在第四期節(jié)目播出前一天（1月22日）,，我在湖南臺(tái)的1200平演播室觀看了《我歌》第三季第五期節(jié)目的錄制,。每季十期的常規(guī)賽已經(jīng)過半,，如果稍作小結(jié)的話,，我個(gè)人的感覺，有些選手的投入和專注度不夠,，有些作品的理解和處理出現(xiàn)了偏差。
我們可以和去年的第二季節(jié)目稍做對比,。選歌上,，前五輪已經(jīng)出現(xiàn)了 Michael Jackson, Bob Dylan, Whitney Houston 等傳奇巨星和 Beyonce, Maroon 5 等當(dāng)紅大腕的作品，編曲上,，有《哭了》層巒疊嶂的精巧遞進(jìn)和《Black or White》不輸原曲的動(dòng)感改編,，表演上有《我是真的愛你》和《我要我們在一起》的自彈自唱。而第三季進(jìn)行到現(xiàn)在,，除了《餓狼傳說》和《Don’t Break My Heart》堪稱勁歌,，《莫尼山》意境悠遠(yuǎn)以外，其他的歌曲大多不溫不火,。陳,、古、黃三位歌手的編曲基本處在把歌「順下來」的狀態(tài),，而韓,、孫、胡,、張四位的編曲雖然干戈大動(dòng),，但時(shí)常給人「使不上力」的感覺——對觀眾的喜好太在意，選了太多觀眾爛熟于心的抒情口水歌,。這些老歌通常情緒空間有限,，改編上難以下嘴，但如果不大改,，不免就會(huì)唱出濃濃的卡拉OK味,。深究原因，還是選歌策略太保守,。
那么,，怎么選？選歌要考慮的第一因素當(dāng)然是歌手自身的條件,，所以沒法一概而論,，更沒法在此展開論述。我給兩條建議吧：1,、受惠于近年優(yōu)質(zhì)音樂類節(jié)目的集體崛起,，這兩年公眾對音樂風(fēng)格的接受能力明顯提高，所以不要低估每場那經(jīng)過層層篩選的500名評審對多元音樂風(fēng)格的接受能力,；2,、選歌要既接地氣又夠高冷,，選那些大家都聽（說）過但又很難唱的歌。比如 MJ / Beatles / Madonna,，或者是 Adele / Bruno Mars / Lady Gaga,，華語可以唱周杰倫王力宏劉歡王菲（要風(fēng)格飄逸技巧高難，別挑他們的口水歌）�,，F(xiàn)在選的歌大家都在KTV里唱得爛熟了,，能收感情票，但范兒端不起來,。
歸根結(jié)底,，一定要?jiǎng)?chuàng)新，音樂的大旗一定要立起來,，必須加大編曲投入,，還要理清改編思路。上一季的韓磊,、鄧紫棋,、張杰，都是每場玩命改歌的主,，贏得的人氣先不談,，鄧紫棋張杰現(xiàn)在開演唱會(huì)，小半場都是當(dāng)時(shí)參加《我歌》的競演曲,，省錢,、好聽、粉絲還買賬——這買賣賺翻了,。所以歌手們千萬不要吝惜在《我歌》上的投入,，它一定會(huì)加倍回饋你的 ^_^
一、孫楠《這一次我絕不放手》
原唱齊秦,，B 大調(diào),，音域 #C3 - #G4，孫楠從 B 大調(diào)轉(zhuǎn)到 C,，音域 #C3 - A4
相比前兩輪的選歌,，《這一次我絕不放手》更適合孫楠的嗓音。雖然還是首情歌,，但歌曲的格局和畫面感都相對更大一些,，可以讓孫楠的嗓音光澤和顫音有了更匹配的呈現(xiàn)空間，同時(shí)在編曲上也有意識(shí)地往空曠感上靠,，方向是正確的,。引子里的回聲式 delay（不能確定是事先錄制在 Program 還是實(shí)時(shí)加載的效果器）很顯品質(zhì)，場景一下就構(gòu)建出來了,。
但孫楠老師對作品的理解不夠深入,，處理有失水準(zhǔn),。《絕不放手》從歌詞立意,、歌曲意境還是音樂形態(tài),，都相對平和淡泊。歌曲速度較慢,，拍子拉得很開,，但節(jié)奏都很規(guī)整。而孫楠老師的演唱太著急了,，像遠(yuǎn)行商隊(duì)里跟著師父第一次出遠(yuǎn)門前躥后跳看什么都新鮮的小學(xué)徒，永遠(yuǎn)不肯老實(shí)呆著,。齊秦原唱中處理得略有佛謁感的主歌,，孫楠唱得每句都要加符點(diǎn)切分，每句的密集十六分音符都要唱快,。進(jìn)入到副歌一嗨起來,，孫楠每一句都要微微搶拍，然后在句尾又能回到伴奏的律動(dòng)上,，沒捅大簍子,，但總搞小動(dòng)作，鬧騰得讓人頭疼,。
請保證在沒有對旋律進(jìn)行改編的前提下（這種演唱上的變化頂多算「處理」,，還算不上「改編」），一定請先嚴(yán)格按原曲唱一遍,，再隨著自己性子去發(fā)揮,。
二、張靚穎《離歌》
原唱信樂團(tuán),，e 小調(diào),，D3 - C5，張靚穎在 g 小調(diào),，音域 D3 - E5
《離歌》選的沒問題,，難度、旋律形態(tài),、情緒烈度都適合現(xiàn)場演唱,。張靚穎的音域夠?qū)挘羯糍|(zhì)在電視上也沒聽出什么問題,，駕馭這個(gè)作品還是足夠的,，出問題的仍然是節(jié)奏。
《離歌》也是拍子很開但切分點(diǎn)需要拿捏很準(zhǔn)的歌,，而且《離歌》的主歌有很多跨小節(jié)的大切分,，本來就容易卡不準(zhǔn),。張靚穎為了表現(xiàn)傷感、痛苦的感覺,，會(huì)在咬字時(shí)刻意放慢口腔打開時(shí)間,，這有利于情緒表達(dá)，但容易模糊拍子位置,。每句產(chǎn)生一點(diǎn)誤差,，累積起來問題就大了。間奏前的主歌節(jié)奏問題不太明顯,，因?yàn)橹挥袖撉侔樽�,，速度相對自由，劉卓可以跟著張靚穎的速度彈,。但間奏開始全樂隊(duì)進(jìn)入后,，樂手就沒法照顧張靚穎了，需要所有人一起卡 Tempo track（應(yīng)該是事先做好的速度軌）,。張靚穎雖然節(jié)奏沒亂,，但很多小拍子都沒卡準(zhǔn)，最明顯的就是間奏后的第一個(gè)副歌段的 Hook 句「想留不能留才最寂寞 / 沒說完溫柔只剩離歌」,，那幾個(gè)重拍音「不」,、「最」、「寞」,，「完」,、「剩」,、「歌」,，都多少有點(diǎn)拖拍，沒有和貝斯和底鼓的重音卡上,。這和「走音」有點(diǎn)類似,，張靚穎自己也數(shù)著拍子呢，只不過因?yàn)榉N種原因,，沒和其他樂手卡準(zhǔn),，總是差了一點(diǎn)點(diǎn)，讓人聽著難受,。順便說一句,，好樂隊(duì)里拍子最穩(wěn)的就是鼓手和貝斯，不管作品的節(jié)奏如何復(fù)雜,，底鼓和貝斯都能咬得死死的,，其他聲部萬一內(nèi)心節(jié)奏有點(diǎn)亂，跟著貝斯和底鼓找重拍就OK了。張靚穎估計(jì)在這里拍子有點(diǎn)飛,，又沒跟上貝斯和鼓,，只好自己數(shù)拍子，所以有些重拍沒卡準(zhǔn),，和樂隊(duì)出現(xiàn)了錯(cuò)位,。
此曲另有個(gè)嚴(yán)重的問題在于配器上對二胡和嗩吶的使用�,！峨x歌》原曲的前奏間奏尾奏都用了二胡,，弦樂本身就和人聲非常搭配，可以演奏歌唱性非常強(qiáng)的旋律,，作為人聲的延展,。而張靚穎的版本，間奏以前的整整兩分鐘（占全曲時(shí)長的40%）就幾乎只有一個(gè)鋼琴音色為張靚穎伴奏,，太空了,。結(jié)尾處有個(gè)全樂隊(duì)驟停給高音讓路很好聽，但之后馬上又回到單鋼琴收尾,，干巴巴的。既然臺(tái)上有二胡,，原曲里也用了二胡,，那么在前奏里用二胡引一下，尾奏用二胡再扣一下題,，是非常順理成章的,，不知道為什么不用，寧愿讓單鋼琴頂著,。嗩吶就更無厘頭了,，在全曲中出現(xiàn)了兩處，一次在間奏,，一次在高潮副歌段,。間奏處的嗩吶滑音和電吉他滑音完全撞車，高潮副歌段嗩吶的切分和二胡沒合上,，跟吉他也錯(cuò)位,，關(guān)鍵是嗩吶聲音還大還有穿透力，搞得這兩個(gè)段落亂七八糟,。這個(gè)責(zé)任首先在編曲,，但排練時(shí)樂手們估計(jì)也沒注意給順過去了，結(jié)果問題就帶到臺(tái)上了,。不過臺(tái)上這兩位老師也夠?qū)嵳\的,，吹得拉得都賣力，也沒顧上聽聽聲部打不打架。那兩段要是稍微讓一讓甚至光比劃不出聲,，沒準(zhǔn)效果反而更好呢,。
當(dāng)然張靚穎運(yùn)氣好，上一輪墊底但李榮浩踢館失敗所以成績清零,。這一輪墊底但還要再計(jì)算下一輪成績才能得出淘汰結(jié)果,。當(dāng)然你也可以理解成張靚穎善于利用規(guī)則，把沒把握的歌都放在了沒有淘汰危險(xiǎn)的輪次,。不過運(yùn)氣也好策略也罷,，都是實(shí)力的一部分啊。
四,、胡彥斌《Don’t Break My Heart》
原唱黑豹樂隊(duì),，原調(diào) B 大調(diào)，音域 #F3 - B4,。胡彥斌升了 1Key 在 C 大調(diào),，音域 G3 - C5
很好的改編。黑豹,，尤其是竇唯時(shí)期的黑豹,，算是當(dāng)時(shí)第一批把硬搖滾做得很到位的樂隊(duì),，兼顧了風(fēng)格特征和音樂性,，《黑豹》這張專輯也是從任何角度去審視中國搖滾史都不可回避的重要專輯。但《Don’t Break My Heart》從音樂形態(tài)上講,，底子還是流行歌,。這主要體現(xiàn)在它的旋律、和聲連接,、律動(dòng)和織體上,。但兩個(gè)元素的存在讓這首流行歌聽起來很「搖滾」：竇唯兼具光芒和沙啞的嗓音，和第二段主歌（「從未想過你我會(huì)這樣結(jié)束,，心情如此難過」）的和聲套子：E - Am - G - E - B,，換算成 B 大調(diào)的和弦級(jí)數(shù)標(biāo)記的話就是 IV - bVIIm - bVI - IV - I 。玩過搖滾的人都知道 I 和 bVII 互切是很常見用法,，還可以衍生成 I - bVII - bVI - IV - I ,。竇唯打磨得更精妙，從 IV 切入，bVII 級(jí)用的小和弦,，色彩變化得就更豐富,，僅僅一句，就把硬搖滾感覺構(gòu)建起來了,。
胡彥斌的改編把歌曲的其他部分向硬搖滾的形態(tài)都推進(jìn)了一些,。比如「喜悅總是出現(xiàn)在我夢中」就把原曲的 IV - I 改成了 bVI - bVII - I，比如進(jìn)鼓后主歌段的吉他和鍵盤使用了搖滾化的切分織體（原曲是很流暢的和弦琶音）,，比如第二段副歌結(jié)束后（音頻版 3:15 處）開始的各種段落發(fā)展各種律動(dòng)切分聲部 solo ,。如果說竇唯是寥寥兩筆就把「搖滾」的感覺勾勒出來，那么胡彥斌則是順著這個(gè)方向用各種元素把硬搖滾的形態(tài)構(gòu)建得足夠完整,、全面,、經(jīng)得起推敲。當(dāng)然他編曲內(nèi)合成器和電子音色的使用未免會(huì)讓音樂稍「軟」,，這可以理解嘛畢竟是參加電視節(jié)目,。要是這個(gè)版本進(jìn)了 Livehouse 把合成器一 mute，把一個(gè)鍵盤換成節(jié)奏吉他,，分分鐘變搖滾老炮,。
音樂風(fēng)格一定是由若干個(gè)具體的音樂元素集合構(gòu)建而成。音樂風(fēng)格的劃分和定義,，一定要靠具體的音樂形態(tài)分析,，而不是拍腦袋、看感覺,，或是引用誰誰誰的文章和言論,。近期會(huì)寫一篇文章聊聊我對音樂風(fēng)格的思考和體會(huì)，請期待,。