煙臺論壇-煙臺社區(qū)
標題: 芝罘珍存 | 李福昌畫老煙臺1960-1980（下） [打印本頁]
作者: 藝術生活 時間: 2020-6-18 09:12
標題: 芝罘珍存 | 李福昌畫老煙臺1960-1980（下）
芝罘珍存 | 李福昌畫老煙臺1960-1980（下）
原創(chuàng) 之罘藝潮
1970年代在野外寫生
作者隨筆
風景寫生取景很難找到十全十美的地方,要充分利用每分,、每秒,，不要把時間用在找好色調、好畫面上,，光影分秒變化,，我想只要到了自然景物中,，每個眼前的事物均可以記錄描繪，要看自己如何取舍,，這比不停尋找地腳步有成效,，太陽不等每個人。
戶外寫生體力上是辛苦與勞頓的,，還常常使人處于無奈的境地,。野外背著畫箱和提著未干的畫作，一身疲憊返程時卻發(fā)現自行車輪胎被曬爆或扎碎了,；一陣風將剛剛完成的畫吹滾落到看不到的溝壑里,；被惡犬瘋追狂吠，面對無處可藏的驚嚇,；農夫護園時,，誤將你認作偷盜之徒時的驅趕，種種不一,。這些都是我親歷過的,，以樂觀的態(tài)度看，這些經歷融進了畫面,，收獲了無比的生動,。
遠眺海岸路
1980年作 36.3X20.5cm 油彩紙本
大雨來臨的海邊
1961年作 19X13cm 油彩紙本
夏天煙臺某個悶熱的午后，天空頃刻烏云密布,，剛才還透藍的大海一下子變得翠綠厚重起來,，在墨色的天空映襯下，讓人感嘆大自然的瑰麗神奇,。在寫生時,，遇到這樣自然變化，十分難得,。
海礁與崖
霧中的海礁
1971年作 39.5X21.6cm 油彩紙本
煙臺山下海上餐廳北側原有一排三礁石,，巧成“山”字,，現已不存,。畫時值春季,。
芝罘島山后石崖
1980年作 39.3X27.5cm 油彩紙本
老煙臺郊野
初春西沙旺
1971年作 36X27cm 油彩紙本
老煙臺人應當熟悉地處幸福的西沙旺蘋果園，每到秋季,，蘋果掛滿枝頭,，若刮西北風，青,、紅香蕉蘋果的香氣撲鼻而來,。畫面為今建設路北端西側。
葡萄山
1967年作 47X35cm 油彩布面
今天的葡萄山路一帶,，據說是張裕公司最早引進的法國葡萄試驗田,。以前是真正的葡萄山，規(guī)模不大卻很精致,，用石條和鐵蒺藜繞山圍了起來,。山頂上有幾間平房，管理人養(yǎng)了幾條狗看山,，你想不勞而獲,，絕不可能。市區(qū)里有這樣一個田園式小山丘,，好看極了,，留此畫為證。
金溝寨
1980年作 39.2X27.5cm 油彩紙本
路過煙臺一中下了坡便是金溝寨了,，沿土路向前是金龍橋,。下了橋坐在土路邊上，空氣彌漫著田野香氣撲鼻而來,，這是一種難以言說地享受,。冰心先生也曾在文章里回憶童年在金溝寨生活時，大海邊的味道,。人生中記憶深處不僅有景象,，氣息也讓人難忘。
夾河口
1971年作 37X25.6cm 油彩紙本
夾河出�,？谔帲ń癖喡繁鳖^）實在沒有什么可以稱贊的,，我偶然發(fā)現了其自然、樸實的大美之處,。人生一世,，草木一秋。體驗草木對天的敬畏,，對自然的依賴,，且將自己視為草木去贊美自然吧。
金龍橋
1972年作 28.8X21cm 油彩紙本
煙臺東郊靠近金溝寨，曾有一水泥公路橋,，橋欄中間有石刻《金龍橋》三字,，不知何人所書。普通的橋,，取尊貴之名,，也顯得不普通了。
編輯的話：這大約就是東郊立交橋的前身吧,。
后記
我看父親的畫
文｜李林
父親老了,，我也看懂了他的畫。人們往往對自己身邊的東西熟視無睹,，這一摞畫自我小時就在家里某個角落存在,，每次搬家都會塞進一個新的角落，從未關注過,。父親退休參加社會美術活動漸多,，新畫之外，舊作也逐漸露面,。去年,，他完全以這批年輕時的寫生舊作舉辦個展，我才把這些畫整理了一遍,。
父親的畫,，只屬于他自己。藝術最高的表現形式是個性,，跳脫不了前人的窠臼,，也只是把別人吃的飯再嚼一遍。“我之為我,，自有我在”,，油畫是舶來品，但中西藝術追求并無不同,。
他的畫作沒有條框,，沒有先入為主，沒有功利,，原也只為了抒發(fā)自己,，愉悅自己，這不恰恰是一切藝術的本質嗎,？在上個世紀的六七十年代,，中國的封閉和市場的隔絕，獨立了一個絕無僅有的環(huán)境,，雖令人悲哀,，那種壓抑也催生了為短暫精神自由而創(chuàng)作的純粹藝術作品,。對自然的描繪是可行的題材，只為自己,，無需服務于什么,。
父親的畫，色彩很美,。據我看來,，主要是因為他的個人天賦以及受時代的影響,。西方油畫的發(fā)展,，可以追尋色彩的發(fā)展變遷。油畫早期為記錄影像因此色彩并不被單獨剝離敘述,。到了印象派發(fā)現和運用光和色的規(guī)律,，注入精神力量，不再完全屈從畫面的故事性和文學性,。至抽象主義使色彩完全從自然物象中分離出來,，演繹了色彩的獨舞。
前蘇聯對新中國美術影響巨大,，就油畫而言,，是俄羅斯巡回畫派“美就是生活”的現實主義繼承。與印象主義不同,，巡回畫派風景畫家不僅僅局限在對光和色的追逐上,，而是更強調對形象的概括。
父親的畫自然地受這二者影響,，后者也是解放后特定歷史時期使然,。他對于油畫的熱愛讓他傾注了心血和下過苦功，他在農展館參加工作早,，那個時期國內到處辦展接觸到的資料和人物讓他廣泛地抓住機會請教學習,。
他天性偏愛風景寫生，在廣闊的自然環(huán)境里和條件下,，他對光和色彩的迅變無法不緊不慢的思考,，更多的是直覺和雜食吸收前人杰作后在這一瞬化作的本能。
引用忻東旺一段話,，來表達我的看法：
“色彩是油畫的氣質,。如果高貴就會令人崇敬；色彩是油畫的情感,，如果深邃就會沉于心底,；色彩是油畫的血液，沒有它就沒有生命,；色彩是油畫的精神,，失去它便意味著靈魂的蒼白,。一但有人把色彩看作是覆蓋在素描上的顏色，那這樣的色彩知識要至少倒退五百年,�,；蛟S由于形式的刺激，讓人們的眼睛暫且屈服于他們勇敢,，但缺乏色彩魅力的作品最終難以撫慰心靈,。”
父親的畫,，生動有感情,，看了使人動情，這源于其性格和藝術觀念,。父親心地善良,，有時可比東郭先生。自言藝術追求“真善美”,，做人有規(guī)則,，從藝無藩籬。
他回憶早期學習曾經名家指點,，“風景畫要突出一個情字”,，他在實踐中堅持無情不動筆，在他的回憶里,，外出寫生是雀躍的,，是激動和渴望�,？此漠�,，激情洋溢，觀者自然體會的到,。父親的這批畫是他二十歲四十歲這期間所畫,，野外風景寫生很辛苦，那時的精力能跟得上,。這樣的畫作,，每幅獨一無二，激情無法復制,。正如歐仁·布丹對莫奈的忠告：“當場畫下的任何東西,，總有一種以后在畫室里所不可能取得的力量和用筆的生動性�,！�
拂去歷史的塵埃,，是金子總要發(fā)光。
老照片回顧
1970年代末,，和市政協(xié)書畫院前輩于政協(xié)院內,。
從左至右：
（后）郭永居,、初硯彬、李福昌,、安邦澍,、遲乃武、沈育新,、劉作棟,、張旭
（前）佚名、史征夫,、季道章,、張龍凱、黃新民,、鄭熹亭,、張君佩
1970年代末，藝術館素描教學大教室合影,。
從左至右：
（后）于新勝、張明軍,、曲慶棠,、曲光輝、潘守霞,、蔡進,、梅植堅、劉崇林
（前）李桂笙,、遲乃邦,、杜恒范、范子厚,、宋磊,、張建華、李福昌,、譚福順
2017年畫展合影
2019年 李桂笙,、李福昌和恩師金祥輝先生
李福昌先生近照
編輯的話：以上選編了畫集里的部分畫作和文字照片，可見一斑,。希望為這座城的歷史和文化增添一抹光輝,，為這座城的人們增添一份藝術的回味，或一次心底的回首,。如此,，即遂我們所愿。收藏回憶,，思人間滄桑真情,；寄語未來,，愿煙臺美麗永恒。
下期再見,。
-END-
攝影：梅仙洋
我愛煙臺,，引以為豪。我愛煙臺,，為之吶喊,。
之罘藝潮
作者: 江河流 時間: 2020-6-19 16:10
作者: 不起名123 時間: 2020-6-21 09:47
老煙臺老煙臺，新東西少啊
作者: 藝術生活 時間: 2020-7-9 14:14
藝術只有好壞,，沒有新舊,。
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