成忠臣：論傳統(tǒng)中國繪畫中的法度與筆墨

作品會說話

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在傳統(tǒng)中國畫里,，藝術(shù)創(chuàng)作需要一定的創(chuàng)作法則,法度就是關(guān)于創(chuàng)作法則的范疇,。“法”可以理解為方法,、法則,、法規(guī)�,！岸取笨梢岳斫鉃闃�(biāo)準(zhǔn),、尺度、規(guī)律,、規(guī)范,。中國藝術(shù)源遠(yuǎn)流長,積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，留下了無數(shù)關(guān)于藝術(shù)方法和技巧的言論和見解,了解這些言論和見解,對提高我們的美術(shù)鑒賞能力是很有好處的,也有利于對中西繪畫的比較研究,。以繪畫而論,謝赫早就提出了“六法”論:①氣韻生動;②骨法用筆;③應(yīng)物象形;④隨類賦彩;⑤經(jīng)營位置;⑥傳移模寫,。六法的提出是古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結(jié)意義的認(rèn)識,在繪畫發(fā)展史上有重要意義。

△成忠臣作品（真材實料）

五代山水畫大師荊浩,不但提出了“搜妙創(chuàng)真”,還提出了六要:“氣,、韻,、思、景,、筆,、墨”,這“六要”不僅標(biāo)志中國繪畫題材由人物轉(zhuǎn)向山水,以包容更廣的“思”取代“經(jīng)營位置”,用“墨”取代了“隨類賦彩”,包含著山水畫由“青綠”到“淺絳”再到“水墨”的發(fā)展趨勢,是對中國繪畫法則最精辟,也最簡練的概括和總結(jié)。

△成忠臣作品（真材實料）

西方繪畫重視色彩的表現(xiàn)力,到印象派時,對繪畫色彩的研究和實踐可以說達(dá)到了頂峰,他們認(rèn)為色彩有色相,、色度,、色性、色調(diào),、色價等區(qū)別,還有固有色,、光源色、條件色、環(huán)境色,、空氣透視色等等,唯獨看不到黑色的魅力,并宣布油畫里沒有黑色,或不能用黑色,而中國畫不但崇尚黑色,還可以“計白當(dāng)黑”,秦漢尚黑,到了唐代后期,則貶斥丹青,獨尊水墨,難怪五代畫家荊浩用一個“墨”字取代了謝赫的“隨類賦彩”。由此可見,藝術(shù)法則是隨著時代的變化而變化的,不同的時代有不同的藝術(shù),。

△成忠臣作品（真材實料）

中國畫非常講究筆法與墨法,筆墨占了繪畫“六要”的三分之一,。到了“元代四家”,筆墨成了主要的審美取向,到了明清,更加崇尚“筆情墨趣”。在筆法中有筆性,、筆力,、筆姿、筆韻,、筆格,。中國畫的要素很多,筆墨是重要的一條,筆墨的含義不但包括筆法和墨法,還包括皴法、線描,、白描,、勾填、勾勒,、勾染,、雙勾、沒骨,、潑法等等,。單單一個描法就有十八描:1.鐵線描;2.橄欖描;3.行云流水描;4.棗核描;5.水紋描;6.減筆描;7.柳葉描;8.竹葉描;9.混描;10.撅頭釘描;11.枯柴描;12.蚯蚓描;13.高古游絲描;14.琴弦描;15.馬蝗描;⑩16.釘頭鼠尾描;17.曹衣描;18.折蘆描。這是何等的深入細(xì)致,。在用筆上,提出了五忌:忌刻,、板、枯,、弱,、結(jié)。講究用筆有“六要”,一要自然有力,切忌呆滯;二要變化有聯(lián)系,要將粗細(xì),、濃淡,、長短、干濕,、輕重根據(jù)物象參差運用,既有變化,還要互相聯(lián)系;三要蒼老而滋潤;四要活潑,、輕松、靈活而凝煉,切忌油滑,、輕浮;五要剛?cè)嵯酀?jì),即在輕柔中見骨力,剛健中參以靈巧;六要巧拙互用,拙中有巧,巧中見拙,。中國畫論還認(rèn)為畫有六忌:用筆忌滑、忌軟,、忌重而滯,、忌率而溷、忌明凈而膩、忌叢密而亂,。畫有四病:一日曰僵,二曰枯,三日濁,四曰弱,。畫忌六氣:一、俗氣,如村女涂脂,。二,、匠氣,工而無韻。三,、火氣,筆鋒太露,顏色太艷,。四、草氣,粗率過甚,絕少文雅,。五,、閨閣氣,苗條軟弱,全無骨力。六,、蹴黑氣,，氣無知妄,惡不可耐。

△成忠臣作品（真材實料）

中國畫論中的創(chuàng)作法則是相當(dāng)全面和豐富的,大則基本原則,小到具體技法,幾乎都論到了,。但是在實際的創(chuàng)作中,如何運用法度又有不同的態(tài)度,。中國古代有所謂死法與活法,泥古與創(chuàng)新的不同說法。

△成忠臣作品（真材實料）

所謂“死法”就是死守教條,生搬硬套,循規(guī)蹈矩,不敢越雷池一步,完全放棄自己的主動性和創(chuàng)造性,其結(jié)果是適得其反,。

所謂“活法”就是既遵從某種規(guī)則和法度,又允許變化發(fā)展,，一切根據(jù)反映現(xiàn)實,以造化為師,抒發(fā)情懷的需要,靈活地加以運用。古人講:“畫有大法無定法”,“法由我變”,“我之為我,自有我法,�,！饼R白石先生講得好:“學(xué)我者生,仿我者死”,李可染先生也講:“要以最大的氣力打進(jìn)去,又要以最大的氣力跳來�,！彼�謂“打進(jìn)去”就是要繼承傳統(tǒng),掌握傳統(tǒng);所謂“跳出來”,就是要大膽地革新創(chuàng)造,。

△成忠臣作品（真材實料）

與“法度”有關(guān)的還有一個“自然”問題,什么是自然,它與法度的關(guān)系如何?在談?wù)摲ǘ葧r,不能不涉及這個問題。自然就是客觀自然界,、就是客觀現(xiàn)實,就是中國畫論中所說的“造化”,它不依人的意志為轉(zhuǎn)移,。自然與法度不是對立的,要表現(xiàn)好自然,就不能離開法度,自然而然又是最高的法度,自然是法度的源泉、動力和標(biāo)準(zhǔn),法度又是自然的概括和總結(jié),。二者是有區(qū)別,又有聯(lián)系的,。中國古代畫論有以下幾點值得我們借鑒和學(xué)習(xí):

△成忠臣作品（真材實料）

其一,要突破法度的束縛,自然地靈活地去表現(xiàn)生活。王維在《畫學(xué)秘訣》中講:“肇自然之性,成造化之功,�,！碧浦酒踉凇独L事微言》中說:“畫不但法古,當(dāng)法自然。凡遇高山流水,茂林修竹,無非圖畫,�,！倍鞲袼拐f道:“現(xiàn)實比天才人物的天才,更富于天才”,在這一點上,東西方繪畫是一致的,只是具體說法不同罷了,。由于中國長期以來是比較保守閉塞的封建社會,再加之文化傳統(tǒng)博大精深,導(dǎo)致中國繪畫傳統(tǒng)相對穩(wěn)定,幾千年來,變化不大,只是到了20世紀(jì)初,隨著資產(chǎn)階級民主革命的興起,西方的科學(xué)文化傳入中國,中國繪畫的傳統(tǒng)和法度才發(fā)生了巨大的變化。

△成忠臣作品（真材實料）

其二,突破法度的東縛,自然地表現(xiàn)藝術(shù)家的情和志,。藝術(shù)是心靈的自由表現(xiàn),一個藝術(shù)家只有將自己的真情實感,獨到的思想和意志不虛偽不矯飾地表達(dá)出來,那就是做到了自然,“清水出芙蓉,天然去雕飾”,自然的品格是藝術(shù)最高的境界,。唐岱的《繪畫發(fā)微》說得十分透徹,他說:“以筆墨之自然,合乎天地之自然,其畫所以稱獨絕也”,唐岱還說:“造化入筆端,筆端奪造化�,！笔瘽�所說的從無法到有法,再到無法,就是這個意思,最后的“無法”,實則不是沒有法度,而是如同“風(fēng)行水面,魚游水中”更加神妙自由的境界,。

△成忠臣書法作品

其三,法度是隨著時代的變化而不斷變化發(fā)展的,過去的中國畫不講素描關(guān)系,可是蔣兆和的人物畫,李可染的山水畫,講素描關(guān)系,講光影效果,可見,中國畫的技法是不斷發(fā)展變化的,不能墨守成法、成規(guī),。