《我是歌手》第三季第四場點評

TBE卡豬

轉(zhuǎn)自知乎樂評人 鄧柯老師


在第四期節(jié)目播出前一天（1月22日）,，我在湖南臺的1200平演播室觀看了《我歌》第三季第五期節(jié)目的錄制。每季十期的常規(guī)賽已經(jīng)過半，如果稍作小結(jié)的話,，我個人的感覺,，有些選手的投入和專注度不夠，有些作品的理解和處理出現(xiàn)了偏差,。
我們可以和去年的第二季節(jié)目稍做對比,。選歌上,，前五輪已經(jīng)出現(xiàn)了 Michael Jackson, Bob Dylan, Whitney Houston 等傳奇巨星和 Beyonce, Maroon 5 等當紅大腕的作品,，編曲上，有《哭了》層巒疊嶂的精巧遞進和《Black or White》不輸原曲的動感改編,，表演上有《我是真的愛你》和《我要我們在一起》的自彈自唱,。而第三季進行到現(xiàn)在，除了《餓狼傳說》和《Don’t Break My Heart》堪稱勁歌,，《莫尼山》意境悠遠以外,，其他的歌曲大多不溫不火。陳,、古,、黃三位歌手的編曲基本處在把歌「順下來」的狀態(tài)，而韓,、孫,、胡、張四位的編曲雖然干戈大動,，但時常給人「使不上力」的感覺——對觀眾的喜好太在意,，選了太多觀眾爛熟于心的抒情口水歌。這些老歌通常情緒空間有限,，改編上難以下嘴,，但如果不大改，不免就會唱出濃濃的卡拉OK味,。深究原因,，還是選歌策略太保守。
那么,，怎么選,？選歌要考慮的第一因素當然是歌手自身的條件，所以沒法一概而論,，更沒法在此展開論述,。我給兩條建議吧：1、受惠于近年優(yōu)質(zhì)音樂類節(jié)目的集體崛起,，這兩年公眾對音樂風格的接受能力明顯提高,，所以不要低估每場那經(jīng)過層層篩選的500名評審對多元音樂風格的接受能力；2、選歌要既接地氣又夠高冷,，選那些大家都聽（說）過但又很難唱的歌,。比如 MJ / Beatles / Madonna，或者是 Adele / Bruno Mars / Lady Gaga,，華語可以唱周杰倫王力宏劉歡王菲（要風格飄逸技巧高難,，別挑他們的口水歌）。現(xiàn)在選的歌大家都在KTV里唱得爛熟了,，能收感情票,，但范兒端不起來。
歸根結(jié)底,，一定要創(chuàng)新,，音樂的大旗一定要立起來，必須加大編曲投入,，還要理清改編思路,。上一季的韓磊、鄧紫棋,、張杰,，都是每場玩命改歌的主，贏得的人氣先不談,，鄧紫棋張杰現(xiàn)在開演唱會,，小半場都是當時參加《我歌》的競演曲，省錢,、好聽,、粉絲還買賬——這買賣賺翻了。所以歌手們千萬不要吝惜在《我歌》上的投入,，它一定會加倍回饋你的 ^_^

一,、孫楠《這一次我絕不放手》
原唱齊秦，B 大調(diào),，音域 #C3 - #G4,，孫楠從 B 大調(diào)轉(zhuǎn)到 C，音域 #C3 - A4
相比前兩輪的選歌,，《這一次我絕不放手》更適合孫楠的嗓音,。雖然還是首情歌，但歌曲的格局和畫面感都相對更大一些,，可以讓孫楠的嗓音光澤和顫音有了更匹配的呈現(xiàn)空間,，同時在編曲上也有意識地往空曠感上靠，方向是正確的,。引子里的回聲式 delay（不能確定是事先錄制在 Program 還是實時加載的效果器）很顯品質(zhì),，場景一下就構(gòu)建出來了,。
但孫楠老師對作品的理解不夠深入，處理有失水準,�,！督^不放手》從歌詞立意、歌曲意境還是音樂形態(tài),，都相對平和淡泊,。歌曲速度較慢，拍子拉得很開,，但節(jié)奏都很規(guī)整,。而孫楠老師的演唱太著急了，像遠行商隊里跟著師父第一次出遠門前躥后跳看什么都新鮮的小學徒,，永遠不肯老實呆著,。齊秦原唱中處理得略有佛謁感的主歌,，孫楠唱得每句都要加符點切分,，每句的密集十六分音符都要唱快。進入到副歌一嗨起來,，孫楠每一句都要微微搶拍,，然后在句尾又能回到伴奏的律動上，沒捅大簍子,，但總搞小動作,，鬧騰得讓人頭疼。
請保證在沒有對旋律進行改編的前提下（這種演唱上的變化頂多算「處理」,，還算不上「改編」）,，一定請先嚴格按原曲唱一遍，再隨著自己性子去發(fā)揮,。

二,、張靚穎《離歌》
原唱信樂團，e 小調(diào),，D3 - C5,，張靚穎在 g 小調(diào)，音域 D3 - E5
《離歌》選的沒問題,，難度,、旋律形態(tài)、情緒烈度都適合現(xiàn)場演唱,。張靚穎的音域夠?qū)�,，音色音質(zhì)在電視上也沒聽出什么問題，駕馭這個作品還是足夠的,，出問題的仍然是節(jié)奏,。
《離歌》也是拍子很開但切分點需要拿捏很準的歌，而且《離歌》的主歌有很多跨小節(jié)的大切分，本來就容易卡不準,。張靚穎為了表現(xiàn)傷感,、痛苦的感覺，會在咬字時刻意放慢口腔打開時間,，這有利于情緒表達,，但容易模糊拍子位置。每句產(chǎn)生一點誤差,，累積起來問題就大了,。間奏前的主歌節(jié)奏問題不太明顯，因為只有鋼琴伴奏,，速度相對自由,，劉卓可以跟著張靚穎的速度彈。但間奏開始全樂隊進入后,，樂手就沒法照顧張靚穎了,，需要所有人一起卡 Tempo track（應該是事先做好的速度軌）。張靚穎雖然節(jié)奏沒亂,，但很多小拍子都沒卡準,，最明顯的就是間奏后的第一個副歌段的 Hook 句「想留不能留才最寂寞 / 沒說完溫柔只剩離歌」，那幾個重拍音「不」,、「最」,、「寞」，「完」,、「�,！埂ⅰ父琛�,，都多少有點拖拍,，沒有和貝斯和底鼓的重音卡上。這和「走音」有點類似,，張靚穎自己也數(shù)著拍子呢,，只不過因為種種原因，沒和其他樂手卡準,，總是差了一點點,，讓人聽著難受。順便說一句,，好樂隊里拍子最穩(wěn)的就是鼓手和貝斯,，不管作品的節(jié)奏如何復雜，底鼓和貝斯都能咬得死死的,，其他聲部萬一內(nèi)心節(jié)奏有點亂,，跟著貝斯和底鼓找重拍就OK了,。張靚穎估計在這里拍子有點飛，又沒跟上貝斯和鼓,，只好自己數(shù)拍子,，所以有些重拍沒卡準，和樂隊出現(xiàn)了錯位,。
此曲另有個嚴重的問題在于配器上對二胡和嗩吶的使用,。《離歌》原曲的前奏間奏尾奏都用了二胡,，弦樂本身就和人聲非常搭配,，可以演奏歌唱性非常強的旋律，作為人聲的延展,。而張靚穎的版本,，間奏以前的整整兩分鐘（占全曲時長的40%）就幾乎只有一個鋼琴音色為張靚穎伴奏，太空了,。結(jié)尾處有個全樂隊驟停給高音讓路很好聽,，但之后馬上又回到單鋼琴收尾，干巴巴的,。既然臺上有二胡,，原曲里也用了二胡，那么在前奏里用二胡引一下,，尾奏用二胡再扣一下題，是非常順理成章的,，不知道為什么不用,，寧愿讓單鋼琴頂著。嗩吶就更無厘頭了,，在全曲中出現(xiàn)了兩處,，一次在間奏，一次在高潮副歌段,。間奏處的嗩吶滑音和電吉他滑音完全撞車,，高潮副歌段嗩吶的切分和二胡沒合上，跟吉他也錯位,，關(guān)鍵是嗩吶聲音還大還有穿透力,，搞得這兩個段落亂七八糟。這個責任首先在編曲,，但排練時樂手們估計也沒注意給順過去了,，結(jié)果問題就帶到臺上了。不過臺上這兩位老師也夠?qū)嵳\的,，吹得拉得都賣力,，也沒顧上聽聽聲部打不打架,。那兩段要是稍微讓一讓甚至光比劃不出聲，沒準效果反而更好呢,。
當然張靚穎運氣好,，上一輪墊底但李榮浩踢館失敗所以成績清零。這一輪墊底但還要再計算下一輪成績才能得出淘汰結(jié)果,。當然你也可以理解成張靚穎善于利用規(guī)則,，把沒把握的歌都放在了沒有淘汰危險的輪次。不過運氣也好策略也罷,，都是實力的一部分啊,。

三、黃麗玲《愛上你等于愛上寂寞》
原唱那英,，G 大調(diào),，音域 G3 - E5，黃麗玲 #F - G 大調(diào),，音域 #F3 - E5
唉,。
這季《我歌》首發(fā)名單確認后我就開始做功課了，這七位歌手每個人的專輯都有找來聽,。當時我最看好的就是 A-Lin 黃麗玲,，外型音色唱功都不錯，音樂雖然稱不上有多震撼但也至少精致優(yōu)美,，演唱也別有一番韻味,。感覺她成績不一定會大殺四方，但稍加調(diào)教至少也是匹讓人驚艷的黑馬,。結(jié)果,，前兩輪黃麗玲唱得老氣橫秋，第三輪稍有變化帶出了點青春氣息,，第四輪又出溜回去了,。拿我媳婦的話說，A-Lin 造型國際范兒,，聲音像 diva,，選歌口味像農(nóng)咖，聽完感覺像在酒吧,。
A-Lin 的演唱還是遠遠超越了酒吧的層次,。編曲上總體遵循了原曲意圖，細節(jié)上有所打磨,，弦樂凸顯質(zhì)感,。間奏結(jié)束后用適當提速來推進情緒，很巧妙,。黃麗玲的演唱比前幾場更放松,，當然《愛上你》本身也不是太宏大的作品,，所以 A-Lin 可以處理得更自如，鋪墊段落按部就班,，隨著歌曲的發(fā)展,，稍微上一點技巧（滑音、轉(zhuǎn)音,、怒音）就可以把演唱填得非常豐滿,。音準情況我沒去現(xiàn)場逆推不出來，但在前兩位歌手節(jié)奏都出了些小問題的情況下,，A-Lin 能把節(jié)奏卡得準且靈動,，流暢地演繹下來，得到聽審團認可也是順理成章的事,。
這是否會讓 A-Lin 的選曲更為保守呢,？不知道。但我知道 A-Lin 第五場又選了首大家耳熟能詳?shù)娜A語抒情慢歌,。
唉,。

四、胡彥斌《Don’t Break My Heart》
原唱黑豹樂隊,，原調(diào) B 大調(diào),，音域 #F3 - B4。胡彥斌升了 1Key 在 C 大調(diào),，音域 G3 - C5
很好的改編,。黑豹，尤其是竇唯時期的黑豹,，算是當時第一批把硬搖滾做得很到位的樂隊,，兼顧了風格特征和音樂性，《黑豹》這張專輯也是從任何角度去審視中國搖滾史都不可回避的重要專輯,。但《Don’t Break My Heart》從音樂形態(tài)上講，底子還是流行歌,。這主要體現(xiàn)在它的旋律,、和聲連接、律動和織體上,。但兩個元素的存在讓這首流行歌聽起來很「搖滾」：竇唯兼具光芒和沙啞的嗓音,，和第二段主歌（「從未想過你我會這樣結(jié)束，心情如此難過」）的和聲套子：E - Am - G - E - B,，換算成 B 大調(diào)的和弦級數(shù)標記的話就是 IV - bVIIm - bVI - IV - I ,。玩過搖滾的人都知道 I 和 bVII 互切是很常見用法，還可以衍生成 I - bVII - bVI - IV - I ,。竇唯打磨得更精妙,，從 IV 切入,，bVII 級用的小和弦，色彩變化得就更豐富,，僅僅一句,，就把硬搖滾感覺構(gòu)建起來了。
胡彥斌的改編把歌曲的其他部分向硬搖滾的形態(tài)都推進了一些,。比如「喜悅總是出現(xiàn)在我夢中」就把原曲的 IV - I 改成了 bVI - bVII - I,，比如進鼓后主歌段的吉他和鍵盤使用了搖滾化的切分織體（原曲是很流暢的和弦琶音），比如第二段副歌結(jié)束后（音頻版 3:15 處）開始的各種段落發(fā)展各種律動切分聲部 solo ,。如果說竇唯是寥寥兩筆就把「搖滾」的感覺勾勒出來,，那么胡彥斌則是順著這個方向用各種元素把硬搖滾的形態(tài)構(gòu)建得足夠完整、全面,、經(jīng)得起推敲,。當然他編曲內(nèi)合成器和電子音色的使用未免會讓音樂稍「軟」，這可以理解嘛畢竟是參加電視節(jié)目,。要是這個版本進了 Livehouse 把合成器一 mute,，把一個鍵盤換成節(jié)奏吉他，分分鐘變搖滾老炮,。
音樂風格一定是由若干個具體的音樂元素集合構(gòu)建而成,。音樂風格的劃分和定義，一定要靠具體的音樂形態(tài)分析,，而不是拍腦袋,、看感覺，或是引用誰誰誰的文章和言論,。近期會寫一篇文章聊聊我對音樂風格的思考和體會,，請期待。

五,、古巨基《突然好想你》
原唱五月天,，原調(diào) D 大調(diào)，音域 A2 - A4,，古巨基原調(diào)原音域
和我同樣出身于知乎的前著名樂評人,、現(xiàn)不著名歌手梁歡曾因批評阿信的音準在網(wǎng)絡上引發(fā)熱議，而那一段也是我在知乎上收到各種有關(guān)五月天的提問最多的時候,。當然現(xiàn)在的熱議話題已經(jīng)被梁歡引到 TFBoys 假唱那里去了,，而我也終于有了個平和點的氛圍，可以稍微討論一下五月天和阿信老師了,。
阿信現(xiàn)場走音這事肯定是沒跑的,。作為創(chuàng)作歌手兼樂隊吉祥物，阿信唱功差一點也可以理解,，好事不能全讓他一個人都占上嘛,。相反我倒覺得他還算率真,，上一季樂評里也寫過，能唱多少就寫多少,，根本不給自己留余地,，現(xiàn)場也不知道改改編曲降降調(diào)，破就破了絕不假唱,，嗯,，挺可愛的。對音準有要求的就去聽修音唱片,，想和五迷一起開派對看偶像各種賣萌的就去買票看演唱會,，各取所需挺好。至于音樂,，五月天肯定是有搖滾的,，但你說把他們劃歸成搖滾樂隊，又不太妥當,。我覺得五月天更像是豪華版的獨立唱作人,，歌柔一點，音樂就流行一點,，哪天歌寫得火爆點,，音樂就稍微搖滾一點。風格駕馭能力更強（因為是樂隊）,，常常以搖滾樂的形態(tài)示人,，但歌曲立意相對勵志青春走心雞湯。
具體到古巨基的演唱,，沒什么大問題,，音色依然細膩，音樂呈現(xiàn)得也很完整,。但改掉了五月天歌里的那些英式小元素,，走更成人化的抒情路線，似乎又顯得徹底大路化了,。這歌我費勁巴拉聽了好幾遍也品不出更多滋味,，對于在現(xiàn)場只聽一遍的聽審團而言，可能也會沒什么存在感吧,。

六、韓紅《莫尼山》
原唱額爾古納樂隊,，e 小調(diào)轉(zhuǎn) f 小調(diào),，音域 B2 - bA4，韓紅從 c 小調(diào)轉(zhuǎn) d 小調(diào),，音域 G3 - F5
先為大家講解一下,，這首《莫尼山》使用的是變化復合節(jié)拍,。節(jié)拍體現(xiàn)著音樂行進的重音循環(huán)方式，絕大多數(shù)都使用的固定節(jié)拍（即從頭到位都是一個節(jié)拍,，速度變化但重音循環(huán)方式不變）,。有些歌曲會使用稍微怪異一點的復合節(jié)拍（比如《阿細跳月》用的五拍子，就是 3+2,，比如雅尼的《Santorini》就是7/8,，4+3），但它們又不會在歌中改變節(jié)拍,，像《莫尼山》這樣又使用復合節(jié)拍又不停換拍子的歌很少很少,。我先來帶大家數(shù)數(shù)拍子（一定要比對著音樂啊）：
主歌：
風吹過青草連綿（3/4 + 4/4）
莫尼山佇立在眼前（3/4 + 4/4）
巍峨身軀高入云端（4/4 + 4/4）
守護著我們的平安（4/4 + 4/4）
副歌：
莫尼山啊連綿不斷（3/4 + 4/4）
宛如神圣的詩篇（3/4 + 4/4）
教我善良和勇敢（3/4 + 4/4）
撐起草原的藍天（4/4 + 4/4）
找到拍子了吧,？其實節(jié)拍也是音樂中重要的維度之一,，靠配器、靠音域費了半天勁都戳不中觀眾的興奮點,，調(diào)整一下拍子可能就解決了,。要么之前胡彥斌干嘛非把 4/4 往 12/8 上擴展呢，那還只是細化了一個三連音（把 4/4 中的四分音符切成三連音就是 12/8）,，現(xiàn)在直接改重拍排列法,，那感覺，確實讓人難以言喻,。
再來說韓紅老師,。韓老師是第三季《我是歌手》到現(xiàn)在以來參賽投入最大、執(zhí)行效果最好的歌手,。當然孫楠,、胡彥斌、張靚穎也沒少改,，但效果比起韓老師還是差了一些,。音樂這東西，不光要看投入,，也要看結(jié)果嘛,。韓老師為了這首《莫尼山》，不光請了個馬頭琴樂隊來撐場面,，自己也學了一段蒙語歌詞,，工作態(tài)度絕對端正，點贊,。
韓紅的演唱發(fā)揮了應有水準,，音色音域都達標了。馬頭琴齊奏那段，聽起來真是美,，錢沒有白花,。中間有些段落連接處有丟拍，而且還比較明顯,，但一來韓老師能迅速在下一個重排跟上樂隊律動,，使此處的丟拍聽起來像漸慢；同時蒙古歌曲在節(jié)奏處理上本來就比較自由（像上一季的那位韓老師身體里就流著拖拍的血呢）,，在律動內(nèi)拖一拖沒什么的,。有一處小瑕疵，曲末「任時光慢慢走遠」伴奏里一個大小七和弦的上行琶音和全曲的調(diào)式略有不搭,，稍稍出戲,。此外，如果韓老師能在高潮處加入一點「諾古拉」（蒙古長調(diào)中特有的波折音）,，范兒就更正了,。
十分期待 @西藏昌都人韓紅 能在《我是歌手》的舞臺上唱一首真正的藏族歌曲。

七,、李健《貝加爾湖畔》
原版 d 小調(diào),，音域 C3 - A4，李健現(xiàn)場版原調(diào)原音域
提到這首歌不得不提半年前的《好聲音》中李維,、周深的對唱版本,。對唱的形式加上周李二人的音色差，為歌曲賦予了一層新的意境,。李健的版本并沒有對唱帶來的戲劇沖突感,，但也足夠細膩完整。對我個人而言,，兩個版本各有千秋,，我都喜歡。
李健的演唱發(fā)揮得也不錯,。聲音干凈,、清澈，而且這本來就是他自己的歌,，編曲上和詞曲很搭配,，而又給李健的聲音細節(jié)讓出了足夠的空間——李健這種細膩的聲音是需要音樂讓路的，這樣才能讓觀眾發(fā)現(xiàn)更多的細節(jié),，從而和高潮部分形成足夠的情緒對比差,。弱，一樣能夠抓人,。
順便說一句,，節(jié)目中在臺上獨奏的那件樂器,，字幕打的是手風琴，當然這么說也沒錯,，不過叫做巴揚（Bayan）更準確。巴揚是俄羅斯民族樂器,，屬于廣義的手風琴范疇,。我們常見的手風琴（Accordion）上面是鍵盤，而巴揚上是鍵鈕,，演奏指法不一樣,，表現(xiàn)力比一般的手風琴更強一些。巴揚由于簧片結(jié)構(gòu)不同,，音色也比普通手風琴更深沉,。用巴揚配《貝加爾湖畔》，講究,。
八,、李榮浩《笑忘書》
原唱王菲，a 小調(diào) / C 大調(diào)（此曲在平行大小調(diào)間相互切換）,，音域 A3 - C5,，碰了一下 E5。李榮浩 d 小調(diào) / F大調(diào),，音域 D3 - F4
編曲有所調(diào)整,，降了速度，6/8 拉開成了 12/8,，增加了演唱的處理空間,，織體上也更飽滿。轉(zhuǎn)音很顯個人風格,，整體效果比上一場好得多,，但僅僅達到 F4 的音域是硬傷。
其實李榮浩踢館不是沒有機會,，咱雖然眼睛小可咱腿長啊,，咱雖然沒高音可咱拍子準啊。我不信李榮浩來個《Uptown Funk》之類的熱曲（他絕對駕馭得了這種風格） PK 不過那些老派芭樂情歌,。別忘了上一季《好聲音》里,，黑馬余楓是怎樣靠降了 4Key 的《Treasure》把大熱門陳永馨給掃落馬下的——風格碾壓啊。