成忠臣用他的畫,，帶我們穿越時光隧道，去品味古風(fēng)流韻,！

作品會說話

當代畫壇傳統(tǒng)意義上的真正文人畫家已像大熊貓一樣稀少,，傳承幾千年的傳統(tǒng)畫已面臨“消亡”，一個文化的消亡結(jié)局并不是悲慘的,，最令人痛苦的是這個文化名義上存在,，但是它卻完完全全變了味。成忠臣作為文人畫的代表,，他追求古代文人那種云淡風(fēng)輕,，含義雋永的繪畫淡雅之美。作為畫家,，他的認知觀是畫家與世界的關(guān)系,，不是站在世界的對岸來看世界，欣賞世界,，以這一眼光來描繪世界,。而是回到世界之中，把自己看成世界一份子,，并由此來產(chǎn)生出心靈感悟來認知世界,。只有這樣，才能到達天人合一,，物我兩忘,，物我合一的境界,！

成忠臣作品（真材實料）

成忠臣講，現(xiàn)在能真正稱得上文人畫家只有極少幾個人,。文人要有擔(dān)當,，自古文人那有像商人那樣去赤裸裸的想錢，都赤膊上陣到處炒作,，把“藝”完全當成沽名釣譽的謀利工具！真正的文人立志要高遠,，要遵循正道而行,，去追求藝術(shù)形而上的風(fēng)神氣象！

成忠臣作品（真材實料）

真正意義上的中國畫是寫意唯心美學(xué)的內(nèi)在哲學(xué),。它講究筆法,、墨韻、變化,、點線面渾然天成的意趣,。中國古代哲學(xué)認為宇宙是一個氣場，生生不息,，變化無窮,，一切都處于變化之中。而我們現(xiàn)在感受和看到的世界是一個虛構(gòu)的事實,，是人類根據(jù)自己所掌握的認知設(shè)置出的一種判斷,，本身是片面性的。而人類只有充分的意識到世界的虛構(gòu)性,，才有可能真正了解世界的實體性,。在中國古代的畫家，特別是一些文人畫家,，都受“虛構(gòu)觀”的影響非常大,，這一點在他們的存世作品中很好的體現(xiàn)出來。而虛構(gòu)之境與畫外之境一樣,，都是畫家們學(xué)養(yǎng),，生活積淀到一定高度才能達到。古時真正意義上的文人畫家,，他們在精神上無拘無束,，氛圍上蕭瑟清逸，散淡疏朗,，超越一切秩序,。這與他們身上那種獨立孤傲、曠遠放逸的襟懷是相通的,。

成忠臣作品（真材實料）

而西方素描是求真求實,，以寫實為基礎(chǔ),，利用光、形,，來描繪物象,。中國畫與西方畫是兩套系統(tǒng)，并且互不兼容,。跟中藥和西藥是兩套系統(tǒng)一樣,，也是互不兼容。中國畫的衰落在于以素描為基礎(chǔ)改造上,，新生政權(quán)成立后,，由于政治需要，引進西方美術(shù)體系進行教學(xué),，這種重素描,、輕國學(xué)的教學(xué)方式，禁錮了學(xué)畫人的思維,。以至造成幾十年來的畫家一代不如一代的現(xiàn)狀,。而畫壇上對中國畫有點基本功者多是解放以來已經(jīng)形成個人風(fēng)格的那批老畫家。解放后從素描色彩起步的畫家,，對傳統(tǒng)文化,，傳統(tǒng)中國畫技法要素、意境掌握者基本沒有,。造就了傳統(tǒng)意義上的中國畫在今天出現(xiàn)斷層,，面臨著危機，以至有人叫喊中國畫窮途末路,！在如今畫壇上受素描教學(xué)教出的學(xué)生,，山水、花鳥也全采用素描技法描,、抹,，原因不外乎沒有好的傳統(tǒng)名家教導(dǎo)，教材受到限制,，工具受到限制,，天天用炭筆來畫，如何發(fā)揮毛筆書寫性特長,。沒有書法基本功,，怎么能畫好山水畫、花鳥畫,。傳統(tǒng)國畫意象性精髓完全弄丟了,，方向，方法都完全錯了,。稍懂畫理的人都清楚,，書法基礎(chǔ)不行,，就不能增強筆法筆力。

成忠臣作品（真材實料）

在成忠臣的畫里,，承載的是古代文人畫意蘊的載體,，從中可看到古文化的縮影，他所用的材質(zhì)完全是民國以前的古宣,、古礦物石色,。在傳統(tǒng)中國文人畫里，古宣與古色的融合是一種藝術(shù)語言無法形容的古樸美,。而今天普天下的畫家們都在用書畫紙,、化學(xué)色來作畫，就本身就是對中國文化的褻瀆,。當你真正懂歷史傳承下來的中國畫畫理，就能體會到一種自然美,，與畫家筆墨高度進行融合與碰撞而產(chǎn)生出的魅力,，這種古色古香的藝術(shù)氣息令人回味無窮！觀成忠臣的繪畫,，完完全全地繼承了古人流韻,，從所用材質(zhì)到筆墨語言都真實地繼承了下來，這是在古人基礎(chǔ)上的完美過度,，更是對源遠流長的華夏文明的傳承,！