筆隨墨運 遷想妙得 ——淺談顧家深山水語言圖式的創(chuàng)造

則天藝術(shù)

    千百年來，中國畫的特征就是筆墨,，藝術(shù)家的情調(diào),、性格、志向,、技巧都是通過筆墨來呈現(xiàn)的,。舍棄了傳統(tǒng)的筆墨樣式，也就談不上什么中國畫了,。就中國畫來說,，筆墨本身就是藝術(shù)，是一種帶有相對獨立性的藝術(shù)之美,。如何繼承并發(fā)展,，這是擺在所有藝術(shù)家面前的一道課題。當(dāng)代著名山水畫家顧家深深諳其理,，傳統(tǒng)在他看來,，是取之不盡的寶庫。他曾下力氣精研古今筆墨之法,，上至宋元,，下至明清，尤其是宋代范寬,、明代董其昌和清代石濤等都曾作過悉心地研究,。多年來，他博采眾家之長,，苦修書畫金石,，尤其是他在書法上的長期積累給他帶來了極大的優(yōu)勢。至今他仍學(xué)古不休,，力求融會貫通,。

     顧家深筆下的泰山系列，講究傳統(tǒng)筆墨,，追摹傳統(tǒng)境界,，力求將具有大自然中美感的山水,、云煙、松樹,、群鳥、瀑布等意象符號,，帶入畫圖之中,，形成一種新的圖騰。在看似傳統(tǒng)的點,、線,、色、墨中,，融入了個人的審美感受與體驗,，或是超然的心緒傳達(dá)，或是寧靜的心靈棲息,，或是精神家園的重新虛擬……這是筆底性情與眼中泰山的交會融合,，是"物化為我，我化為物"的天人感應(yīng)是“天人合,、道法自然的詮釋”,。在筆墨的運用上，顧家深實現(xiàn)了實寫與虛寫的結(jié)合,，以筆性與筆型的豐富性與敏感程度,，使畫面疏密相間、濃淡相宜,、虛實錯落,，傳遞出與現(xiàn)代人精神渴望相契合的語境。盡管山石的勾勒,、林木的點染,，以及整體意境的營造處處流露出古典意境，卻不乏清新雋永,、厚重渾然,。這一切，構(gòu)成了顧家深泰山山水畫的個性語言,。

     繪畫語言的選擇決定著一個畫家的精神指向和藝術(shù)追求,，從繪畫本體講，繪畫語言是畫家藝術(shù)思維和傳情達(dá)意的載體和媒介,。對于一個具有深厚傳統(tǒng)淵源而又致力于現(xiàn)代藝術(shù)實踐的畫家,，那驚人的創(chuàng)造力和其作品獨特的表現(xiàn)風(fēng)格，只有在反復(fù)賞閱和細(xì)細(xì)品味的過程中才能讀懂其深邃的內(nèi)涵,。這是筆者在解讀顧家深作品時生發(fā)的感悟,。欣賞他的《穩(wěn)如泰山》《泰山旭日》《飛躍十八盤》《泰山神韻》《泰山朝暉》《岱岳旭日》《泰山雄風(fēng)》《云涌泰山》《日出東方》等數(shù)十幅泰山系列新作,，映入筆者眼簾的是雄強蒼潤的山水氣勢和嫻熟精湛的筆墨技巧。他畫中的山是有靈魂的,，松樹是生機勃勃,；他的畫凝聚著清新的靈氣，透視著詩情畫意,；感悟著泰山蒼郁,、濕潤的特色，使他的泰山系列山水畫流露出新悟境啟悟下的變化,。特別是他的《日照東方》《泰山朝暉》《岱宗旭日》等作品,，均閃耀著紫氣東來的曙光，讓人觀后心曠神怡,，留戀往返,。如若沒有經(jīng)歷“以最大的功力打進(jìn)去，以最大的功力打出來”的痛苦過程,，是不可能有這番造詣的,。再見其人，談吐儒雅帶著真誠,，舉止有度兼著謙和,，性格剛烈?guī)е�睿智，謙虛好學(xué)夾著堅韌,。出生在江浙東陽的他,，飽受著江浙文化的熏陶和儒道理念的侵染，自幼受到了父母的嚴(yán)格教育及藝術(shù)熏陶,，使他從小就愛上了繪畫,。在讀他的作品時你會感悟到他的藝術(shù)傾向、意識結(jié)構(gòu)無不滲透著傳統(tǒng)文化的積淀,。

    傳統(tǒng)的中華文化博大精深,，古往今來凡留下傳世畫卷、流傳青史的,，無不是在其領(lǐng)域內(nèi)有著突出個性創(chuàng)造的,、具有深層精神內(nèi)涵和扎實筆墨功力的畫家。顧家深游歷過許多名山大川,，可最使他鐘情的還是泰山的山水,。他崇尚自然。崇尚偉大的祖國,，崇尚火熱的大自然,。他畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院國畫系，師承孫恩同教授及軍旅畫家苗再新等諸名家。山水畫從宋元入手,，打下了深厚扎實的傳統(tǒng)功底,。幾十年來，孜孜以求,、鍥而不舍足跡踏遍泰山的村村寨寨,、山山水水，深刻體會泰山山川對他的感悟,，力圖出其“自然之性”與“內(nèi)涵之神”,，使泰山風(fēng)情的形色神貌于秀潤蓊郁之中隱含著勃勃生機之氣，呈現(xiàn)出寧靜平和的審美性趣,。

    中國畫家重視筆墨,，但怎樣把筆墨化為有意義的內(nèi)涵,，不是所有的畫家都能理解并能做到的,。中國畫的形式、筆墨,、線條等,，一切手段都是為所要表現(xiàn)的內(nèi)容服務(wù)的。不僅如此,，筆墨本身也是一種表現(xiàn),，具有獨立的審美價值。如元代的王蒙,，他的畫蒼蒼茫茫,、生機勃勃，在一點一墨中,，通過皴擦點染,，把筆墨本身的力度、韻律生發(fā)出的生命力流露出來,。尤其是中國畫線條的魅力,，是建立在書法基礎(chǔ)上的線，是有修養(yǎng)的線,，是有情義的線,。巨大的傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫提供著無比豐厚的啟示，顧家深在中國美協(xié)創(chuàng)作高研班學(xué)習(xí)期間,，得到了諸多名家的指點,，接受著傳統(tǒng)藝術(shù)的進(jìn)一步洗禮，自覺地吸允著造化天地的乳汁,。他精研宋元明清的劉李馬夏,、黃王倪吳、四王四僧等歷代名家山水畫,，經(jīng)過刻苦的研習(xí),、臨摹,、積累與思考，徹悟了自己的美學(xué)追求,，更加明確了借山水畫創(chuàng)作的精神內(nèi)涵,，不是即興的小作和靡靡之音，而是追求大自然中泰山的蒼潤,、渾厚,、凝重、博大的精神氣質(zhì),。對傳統(tǒng)與當(dāng)代語境的重新認(rèn)識,，進(jìn)一步拓寬了顧家深的視野，使他在古拙,、艱澀的規(guī)范之中脫穎而出,，顯示了他文思浩蕩、靈心飛動與新銳感受的性情本色,。

    捕捉山水之靈氣,、摹寫丹青之神韻，是山水畫家追求的境界,。在大量藝術(shù)實踐中掌握筆墨變化之奇幻,，達(dá)到隨心所欲，鑄就自家的獨門技術(shù)技巧,。顧家深就是沿著這條路鍥而不舍的走過來,，歷經(jīng)多年的磨練，終于修成正果,。了悟了丹青至奧理,、筆精墨妙，畫得一手泰山的好風(fēng)景,。他以其多年對泰山的研究,、創(chuàng)作，以及對生活的獨到感悟,，加之對藝術(shù)特有的領(lǐng)悟能力,，經(jīng)過長期的創(chuàng)作實踐，終于進(jìn)入以精神駕馭繪畫的創(chuàng)作境地,，同時他又以嫻熟的筆墨功力和獨特的表現(xiàn)技巧,，將這種精神性的泰山固著在宣紙上，從而建立起屬于他自己的山水畫新圖式,。就其表現(xiàn)內(nèi)容和其筆墨處理而言,，這一山水新圖式，為中國山水畫譜系貢獻(xiàn)了一種既不同于傳統(tǒng)，也不同于當(dāng)代任何一家的獨具風(fēng)采的山水景致,，將它統(tǒng)一于胸強壯美,、蒼潤渾厚的畫境之中。他的山水畫是可游,、可居的,，他的山水畫是耐人尋味和耐人品讀的。他的山水畫不僅是他藝術(shù)獨創(chuàng)的精神體現(xiàn),，也是一種個性鮮明的自我寫照,。因為他把自己的情懷，全部融入到作品中,。因而,，他的山水畫中的山形、樹態(tài),、日出,、屋宇、小溪一方面反映泰山景色的特征,，一方面又在筆下被重構(gòu),、再造,，即保持了泰山山水的生動與博大,，又超越了客觀物像的具體形貌而變作畫境的心中之象。畫中山水,，是畫境本人的對象化,，是畫境本人心目中的審美理想在山水畫里的集中表現(xiàn)。他得泰山山水畫的風(fēng)格崇高壯美而又不乏幽靜,，他愛用濃淡不同的干筆枯墨,，層層積墨，勾勒刻畫松樹雜樹,、奇峰峻石的形貌,，再輔以濕墨襯托出蒼潤。他筆法有時圓轉(zhuǎn),，有時方折,，在再現(xiàn)山水紋理結(jié)構(gòu)的同時，流露畫境本人的意識,。作品中的理,、法、趣是融為一體的,，既可欣賞到豪放的泰山山水之美,，又可以領(lǐng)略到各種景象所構(gòu)筑的深邃的意境，因為他的山水畫所實現(xiàn)的是由景入境、由形似到神似的精神升華,，這就是他的畫給我們的啟示,。

    畫家顧家深做人樸實，性情謙和,，誠厚熱情,，做事認(rèn)真，作畫勤奮,。能夠在思考中求得靈和,，在求知中發(fā)揮自己的覺悟，在艱苦努力中不斷積累自己的藝術(shù)成果,。有了這些好的品性素質(zhì),，定會有一個輝煌的前程，我們期待顧家深有更多的成功之作問世,。

    （本文作者張本平系中國作家協(xié)會會員,、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國文藝評論家協(xié)會會員,、中國藝術(shù)創(chuàng)作院學(xué)術(shù)委員會副主任,、國家任命的中國知識產(chǎn)權(quán)文化大使。）

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