亞明老稱贊成忠臣 ，拔高了現(xiàn)代文人畫的風標線

作品會說話

作為畫家,，成忠臣講人生第一口奶很重要，第一口是好奶,。他在少年學畫時,，有幸拜在一代宗師葉淺予先生門下，并得到了劉繼卣,、董壽平,、于希寧、黑伯龍諸師親炙打下了嚴謹而扎實的基本功,。作為出色的畫家,，成忠臣比常人更深有體會，他認為學畫首先要以最大能力走進傳統(tǒng),，去下苦功鉆研古人筆墨技巧,，全靠勤奮加悟性，它沒有捷徑可走,，也不能一蹴而就,。選擇了繪畫這條路，就要一輩子都在臨摹,，臨摹古人的優(yōu)秀繪畫作品,，是學習繪畫的不二法門。潛心苦練,，從傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)分,，不斷的提高充實自己，為自己創(chuàng)作服務,。成忠臣認為,，現(xiàn)在的畫家為什么普遍性水平不高，主要原因是他們根本就沒深入傳統(tǒng),，而是繞著彎走,，他們沒有勇氣去下苦功直面?zhèn)鹘y(tǒng)，他們傳統(tǒng)沒開始就想著一味尋求創(chuàng)新,，這是無源之水,，無本之木，永遠行不通的一條路,。當下的所謂畫家畫基本上都存在甜,、邪、俗,、賴,，這幾乎是通病�,？v觀歷代大家們的經(jīng)典作品不存在這類毛病,。國畫的主流是文人畫,，說到底就是一個畫家首先必須要是個文人，最起碼要有一定的文學修養(yǎng),，歷史上的畫家徐渭,、八大、石濤,、吳昌碩沒有一個是缺乏這種營養(yǎng)的,，畫家成就高低全是靠文化來支撐的。從近代美術教育來講,，首先是素描,，那東西是技術層面的技法，與藝術無關,。而藝術必須要有文化才能表達,，沒文化的繪畫不會有格調(diào)。對于技術式的東西,，早在唐代就被古人玩到極致了,，歷代的文人們對這技巧早已不屑一顧，而我們現(xiàn)在的美術教育又把這種標準降到最低,，繪畫標準都降低了，作品能不甜俗么,？

成忠臣作品

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成忠臣作為一個文人畫家,，其筆下無論人物、山水,、花鳥無非都是文人畫家所普遍表達的題材,，在他眼里，繪畫不只是把觀者引向表面,，而往往忽略了中國畫的精神,，文化素養(yǎng)及筆墨味道。也正因為如此,，在中國畫家們都在進行中西融合的實踐中,，成忠臣一直保持清醒頭腦，他沒有去走中西繪畫雜交的路子,，而是致力于從傳統(tǒng)中尋找推動中國畫前進的動力,，化古為今，呈現(xiàn)出一種實實在在的中華民族的風骨和氣派,。在成忠臣的各類畫里,，其墨法融合無限天機，那種韻味之美,，是與以讓人心曠神怡,，是他幾十年淡泊功名默默的做學問的結果,。他性格耿直，敢于直言,，對畫壇上那種權力審美,，變態(tài)式愚弄大眾的洗腦方式，進行了無情的批評,。盡管網(wǎng)絡上許多不懷好意的惡意攻擊貶低他,，但永遠抹殺不了他的光輝。

成忠臣作品

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成忠臣從進入五十歲后開始畫山水,，他的山水畫,，為人物、花鳥所掩,，其實他的山水畫同樣成就很高,。這得益他在人物、花鳥畫上的修養(yǎng),，使他的山水畫直達登堂入室之境,。其山水畫從筆墨表現(xiàn)的深度看，與他的人物,、花鳥一樣都與精神內(nèi)涵保持一致性,。其筆墨表現(xiàn)上古拙厚勁，意境古雅幽靜,，格調(diào)超逸,，具有濃厚的仙氣和書卷氣息。他在山水畫創(chuàng)作上慘淡經(jīng)營,，均可暢其意而達其行,。一改水墨為青綠之彩，線條勾勒處見濃情和靈動,，達到生命狀態(tài)以筆墨跡化的佳境,。在畫面上聚散開合，富有節(jié)奏韻律,，用筆古拙滯重,，猶如交響樂段高亢時的清幽，節(jié)奏明快而蒼茫,，筆墨老辣而生機勃勃,。他的山水畫是由傳統(tǒng)山水的風格冥思所組成，并以豐厚的學養(yǎng)和綜合知識作鋪底,，來作為探索山水畫的外貌和個人對青山綠水的記憶,。

成忠臣作品

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作為畫家，成忠臣認為,，筆墨是繪畫的基本功 ,，筆墨的奇妙之處在于它有干濕濃淡的不同變化,，所以繪畫是一種表現(xiàn)形狀。而中國畫的筆墨技巧主要是將揮毫之間存在的意象展現(xiàn)到紙面上,。中國畫的繪畫文化其實是以墨為主的,，因有時也以顏色為主，但后來受老莊思想影響,，就把墨作為主色,，所以這樣構成的畫面就更顯得深沉變化莫測。

成忠臣作品

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成忠臣無論人物,、山水,、花鳥畫，均以書法線性表達,，他的書法早年受顏真卿影響,，其線條以“篆籀”用筆，這種線條筆法講究提按變化,，虛實變化,，用筆多轉(zhuǎn)無折。觀成忠臣的人物畫,，其結構也精準到不掩筆情墨趣,。面對他的各類作品，讓人們體會到一種擺脫習俗,，吐納幽清的感受,，難道這不正是您看到的真氣彌漫、吞吐大荒,、德合天地，妙贊化育的風神么,？