成忠臣花鳥畫從傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng),，用色高古,、飄逸靈秀

作品會說話

成忠臣給人的感覺是厚道可信賴,，但又不失其自帶文人氣質的那種睿智,。而讓人贊嘆的是他不僅人物、山水出色,，花鳥畫也同樣高古典雅,，令人贊嘆。他在花鳥畫上秉承師心不師跡的原則,，集歷代古賢之長,，把徐渭的超逸神化，八大的冷逸清俊,，石濤的淋漓高古,，及吳昌碩的金石韻味等都融入一爐，化為自己的語匯特征,，灑于畫中,。他的花鳥畫成就除了來自他對歷代花鳥畫家的作品悉心研究而奠定的深厚功底外，另一個重要原因就是他對生活的理解和對藝術的摯愛,。

成忠臣作品（真材實料）

成忠臣的花鳥畫作品充分展現(xiàn)出他深厚的傳統(tǒng)筆墨功力,，古樸老辣而又秀潤含蓄。因而深得吳冠中、徐邦達,、史樹青、亞明,、沈鵬,、馮遠等人的高度贊譽。觀其花鳥畫用筆,，隨意且自然,，每一筆都筆中有景，筆中有深厚的書法功力,，老辣凝重又古意靈動,。他以水破墨，水墨交融,，枯潤相生,，氣韻生動。他以色助墨,，墨色相宜,，清新而高雅，生機勃發(fā),。尤其是他筆下的潑墨潑彩作品,，色彩紛呈，如夢似幻的意境,，帶有古賢高韻,，氣色流暢，詩意橫生,。他認真的研究歷代花鳥畫家的技法,，上溯宋元諸家，下至明清諸賢,。尤對任伯年,、虛谷、吳昌碩畫藝潛心揣摩,，系統(tǒng)研究,，以致臨摹任伯年可以達到亂真地步的程度。

成忠臣作品（真材實料）

我們都知道,，繪畫創(chuàng)作過程是畫家充分自由地抒寫自我感情的過程,，是他們藝術氣質、人品修養(yǎng),、知識結構,、生活閱歷、審美情趣的綜合反映,。成忠臣花鳥畫除了在古賢基礎上探索外,，還得益于希寧先生的指導,。他深諳一個中國畫家要達到藝術高度，必須廣泛吸收各方面的精華,，一個最根本原因的道理還在于強調“意境”,。而意境正是中國畫的神韻所在，是一幅畫的主旨,。同時還應講究構圖,，也叫“章法”和“經(jīng)營位置”，無論是大開合還是小折枝,，都要求有主從,，有聚散，多不厭繁,，少不厭稀,。“用筆”在花鳥寫意畫上十分重要,，要求意境,、構圖、用筆,、用色都精妙絕倫,。觀成忠臣的每一幅花鳥畫，用筆都講究意在筆先,，沉著而意蘊深長,，格調清幽沉秀，從中可以看出畫家深厚的藝術功底,。

成忠臣作品（真材實料）

成忠臣除在繪畫上功力深厚外,，幾十年來對繪畫材質要求甚嚴，不是正宗的宣紙,，顏料一律不用,。他與古玩界打交道，不是因為愛好古玩收藏,，而是為尋找自己所用的宣紙和顏料,。他早年曾在各地的一些文物商店購古宣紙，其中有不少民國玉版及料半生宣,。在去世的一些老畫家子女手中及民間中尋找上世紀蘇州姜思序堂生產(chǎn)的顏料,，同時也在古玩圈尋到許多民國以前的各類礦物石粉狀顏料。作為一個對歷史,，對后世負責任的畫家,，他深知不是正宗宣紙，不是礦物石顏料創(chuàng)造出來的畫，是不會在歷史上傳承下去的,。因為現(xiàn)在的書畫紙,、化學色創(chuàng)作出來的畫作，無論水平多高,，都傳承不下去,，這類材質創(chuàng)作的畫關鍵不能流通，僅五十年光景就自行褪色,、掉色、變色的揮發(fā)掉了,。

成忠臣作品（真材實料）

藝術的價值并非完全是題材的開拓,，生活的再現(xiàn)，畫家重要的職責是利用繪畫手段和獨特的方法技巧,，來表達人的情感,。通過利用自己作品同廣大觀眾來達到情感和思想交流的目的，這樣的作品才是“有感而發(fā)”,。以獨特魅力的形式來博得觀眾及行家的認可,，這是成忠臣作品能產(chǎn)生出影響的客觀原因。