成忠臣：中國畫從素描入手,，誤導(dǎo)很多人，貽害將來,！

作品會說話

中國繪畫有幾千年歷史的發(fā)展過程,，在漫長的歷史過程中,，由中國的哲理，文思,，建構(gòu)了博大精深的中國繪畫體系,，形成了世界上獨一無二的“通其神”“化萬物”的中國寫意繪畫精神,。

成忠臣作品（真材實料）

當下，在選擇回歸傳統(tǒng),、復(fù)興文化的多元形式下，樹立起正確的中國畫發(fā)展觀和主張是當務(wù)之急,，不然仍會延續(xù)之前的歪路邪路,。我們的文化自信已喪失幾十年，嚴重地影響著國人的文化觀念的正確取向和文化立場的選擇,。而文化立場一出問題,，思想就會出問題,。在近代以來的文化思想混亂的大背景下，在以西畫改造中國畫的思潮下,，都是文化立場出的問題,。

成忠臣作品（真材實料）

從建國至今,，在各大美院的重素描不重國學(xué)基礎(chǔ)的教學(xué)體制下，一代又一代的從事學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)子們都培養(yǎng)成了畫盲,，他們都普遍性對傳統(tǒng)文化理念不懂，國學(xué)基礎(chǔ)不具備,。對中國畫傳統(tǒng)愚昧無知,，其愚昧的程度都引不上套,，這一現(xiàn)象不能不令人擔(dān)憂,。再這樣下去,，中國畫就面臨著斷層和滅種,！

成忠臣作品

吳冠中老講過一句話，“筆墨等于零”,，因他是留學(xué)法國的,，接受的是西方觀念，對東方觀念認識不足,，他的這個觀點不是站在中國文化立場上,。立場問題是關(guān)系到中國文化再發(fā)展的問題，是關(guān)系到中華民族復(fù)興能不能實踐的問題,。在認識傳統(tǒng)文化回歸的今天,，越來越多的人開始覺醒，認識到傳統(tǒng)中國畫的重要性,。中國畫的發(fā)展應(yīng)該充分重視文化的自覺,，要認識到中國畫背后的文化體系，在這一體系內(nèi)尋找創(chuàng)新和突破的生長點,。中國繪畫幾千年來的發(fā)展歷史形成了龐大而嚴整的體系,，我們要繼承發(fā)揚它，只要站穩(wěn)立場,，沒有立場的理論是混亂的,。思想觀念上無立場，在藝術(shù)創(chuàng)作上自然是沒有根基的。

成忠臣作品（真材實料）

學(xué)習(xí)中國畫首先是要把與中國畫相關(guān)的中國文化以及中國畫本體進行細致的研究,，細心揣摩,，只有這樣才能自然地進入中國畫的大道。如一個畫家對自身民族的文化認識不足,，盲目去學(xué)西方,，其結(jié)果只能是走入歪路邪路上去。中國畫的本質(zhì)到底是什么,？只有深入認識并理解其本質(zhì)的規(guī)律性,。可以講沒有寫意精神就不是中國畫,，它無論工筆,、沒骨、小寫意,、大寫意等畫法,，其本質(zhì)都是寫意性的�,！皩懸狻笔侵袊�畫的核心精��,，中國畫是以哲學(xué)為基礎(chǔ),，西畫是以自然科學(xué)為基礎(chǔ),。由于兩者基礎(chǔ)不同，在藝術(shù)精神,、造型觀念,、風(fēng)格特征、表現(xiàn)手法及繪畫語言上都存在很大差異性,。所以要學(xué)好中國畫,，首先就必須深入的理解中國畫的本質(zhì)和自身內(nèi)在的規(guī)律性。

成忠臣作品（真材實料）

幾千年來,，中國傳統(tǒng)繪畫在中國人民心中有著崇高的地位,，它有著深厚的文化底蘊和哲理內(nèi)涵。它不是一門純技術(shù),，而是哲理性的東西,，更是民族文化的體現(xiàn)。是中華民族四大支柱,，儒,、釋、易,、道文化,。只是這樣的民族文化精神決定了它既不拘于客觀物象，也不應(yīng)用于個體世界，而是技近乎道,，“技”,、“道”統(tǒng)一中。中國畫是以大道至簡的表現(xiàn)形式來完成主體精神的高揚和自由,。中國畫寫意精神,，具體體現(xiàn)主要來源于書畫同源這一藝術(shù)觀念，是具有書寫性的線條為中國畫的寫意精神體現(xiàn)提供了表現(xiàn)手段,。只有充分領(lǐng)悟透中國畫的寫意精神,，才能守住中國文化精神的底線！

成忠臣作品（真材實料）

傳統(tǒng)中國畫精神不使用“造型”和“素描”,，在各大美院的教學(xué)體制中將素描造型觀念用于中國畫改造,，因素描造型訓(xùn)練與中國畫的筆墨表現(xiàn)之道嚴重分離，導(dǎo)致當今畫壇上不少人拿毛筆水墨素描的后果,。中國畫自身強大的生命力及其博大精深的文化底蘊,，決定著中國畫可持續(xù)發(fā)展，從無限性到融納百川的種種可能性,。中國畫奉行筆墨結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)元素是中國書畫“一筆”功夫,，這“一筆”中包涵著非常豐富的文化內(nèi)涵和審美意蘊，有著獨立的審美價值觀念,。明白了這點,，就知道為什么自古中國畫叫“功夫”畫。在中國畫的“一筆”里,，講究要有筆法,，有了筆法，意自然生,，自然就有了筆意,。中國畫千狀萬態(tài)，它的一點一線,，一筆一墨都有其獨立的審美價值,。筆法、筆意已為中國畫的意象化物能力奠定了基礎(chǔ),。神明的將法,、意、形統(tǒng)一于“技”“道”合一的法則之中,，成為獨特意象,，造型體系的構(gòu)成要素。中國畫由于筆法,、筆意,、通神,、通道、通造化,、物形,、物態(tài)、物神必在其中,。而筆法的嚴正來自哲思,，用筆就有了神、妙,、奇,、巧的各種功能，意境深邃,，氣韻生動,，這就是中國畫似與不似之妙。中國畫的一筆一畫都體現(xiàn)出畫家的學(xué)問修養(yǎng),，從一筆一畫中可看出畫家的個性特點,。畫家在藝術(shù)修煉上達到一定層次，可以將個性融入到藝術(shù)之中,。個性既要鮮明,、本真，格調(diào)高雅,，又要不故作姿態(tài),，并能將它寓于民族性、時代性和本性藝術(shù)的特征中,，方可成功,。這樣才能獲得個性與藝術(shù)相融，來達到出神入化之境,。

成忠臣作品（真材實料）

傳統(tǒng)中國繪畫是程式化，是形與神,、理與法,，技與道的高度結(jié)合，完美統(tǒng)一,，形成了它極為豐富,，極高形式的表現(xiàn)方法。程式是什么,？自古我們中國人玩什么都會玩的精,，到了爐火純青就有了高度程式。程式是法之本,，代表著藝術(shù)體系,，規(guī)律的成熟和完美,，代表著最高級性質(zhì)和具備的經(jīng)典型。每一個從事中國創(chuàng)作的人都必須通過程式來尋找藝術(shù)規(guī)律,，既由“廢物得道”再“廢法思道”,，由“道”進“技”，“技”“道”來完成統(tǒng)一,。對于中西繪畫,，潘天壽先生主張中西繪畫要拉開距離，他有幾個原則,，就是囑咐學(xué)畫人“學(xué)高不學(xué)低,，從規(guī)律入手，不要從技術(shù)入手,�,！迸死线@一觀念是講明，中國畫的基礎(chǔ),，不只是具備技法與材料工具的運用能力,，要從中國畫的藝術(shù)特征表現(xiàn)性質(zhì)的準確理解和把握上，從高處入手,，這樣一開始就走上正路,。只有這樣才不至于走彎路，這說明打基礎(chǔ)的重要性,。我個人在幾十年的藝術(shù)實踐中,，一直是主張學(xué)畫從古人經(jīng)典入手，要學(xué)習(xí)歷代大師的代表性杰作,，研究學(xué)習(xí)具有典型意義的藝術(shù)范式,，這就是基礎(chǔ)功力。就是在開始入門時就立下一個藝術(shù)格調(diào)的問題,，也就是講人生第一口奶很重要,，一開始眼高就成大家，一開始學(xué)俗一輩子也是俗,。潘老講的好“畫格,，即人格的投影”。學(xué)中國畫一定要先具備過硬的基本功,，再是經(jīng)史子集的國學(xué)基礎(chǔ),。最關(guān)鍵是訓(xùn)練一筆一墨的質(zhì)量內(nèi)涵和筆墨組合結(jié)構(gòu)的方式表現(xiàn)力，從而提高藝術(shù)境界,。

​