成忠臣：中國畫從素描入手,，誤導很多人,，貽害將來,！

作品會說話

中國繪畫有幾千年歷史的發(fā)展過程,，在漫長的歷史過程中,，由中國的哲理，文思,，建構了博大精深的中國繪畫體系,，形成了世界上獨一無二的“通其神”“化萬物”的中國寫意繪畫精神。

成忠臣作品（真材實料）

當下,，在選擇回歸傳統(tǒng)、復興文化的多元形式下,，樹立起正確的中國畫發(fā)展觀和主張是當務之急,，不然仍會延續(xù)之前的歪路邪路。我們的文化自信已喪失幾十年,，嚴重地影響著國人的文化觀念的正確取向和文化立場的選擇,。而文化立場一出問題，思想就會出問題,。在近代以來的文化思想混亂的大背景下,，在以西畫改造中國畫的思潮下，都是文化立場出的問題,。

成忠臣作品（真材實料）

從建國至今,，在各大美院的重素描不重國學基礎的教學體制下，一代又一代的從事學習美術的學子們都培養(yǎng)成了畫盲,，他們都普遍性對傳統(tǒng)文化理念不懂,，國學基礎不具備。對中國畫傳統(tǒng)愚昧無知,，其愚昧的程度都引不上套,，這一現(xiàn)象不能不令人擔憂。再這樣下去,，中國畫就面臨著斷層和滅種,！

成忠臣作品

吳冠中老講過一句話，“筆墨等于零”,，因他是留學法國的,，接受的是西方觀念，對東方觀念認識不足,，他的這個觀點不是站在中國文化立場上,。立場問題是關系到中國文化再發(fā)展的問題，是關系到中華民族復興能不能實踐的問題。在認識傳統(tǒng)文化回歸的今天,，越來越多的人開始覺醒,，認識到傳統(tǒng)中國畫的重要性。中國畫的發(fā)展應該充分重視文化的自覺,，要認識到中國畫背后的文化體系,，在這一體系內尋找創(chuàng)新和突破的生長點。中國繪畫幾千年來的發(fā)展歷史形成了龐大而嚴整的體系,，我們要繼承發(fā)揚它,，只要站穩(wěn)立場，沒有立場的理論是混亂的,。思想觀念上無立場,，在藝術創(chuàng)作上自然是沒有根基的。

成忠臣作品（真材實料）

學習中國畫首先是要把與中國畫相關的中國文化以及中國畫本體進行細致的研究,，細心揣摩,，只有這樣才能自然地進入中國畫的大道。如一個畫家對自身民族的文化認識不足,，盲目去學西方,，其結果只能是走入歪路邪路上去。中國畫的本質到底是什么,？只有深入認識并理解其本質的規(guī)律性,。可以講沒有寫意精神就不是中國畫,，它無論工筆,、沒骨、小寫意,、大寫意等畫法,，其本質都是寫意性的�,！皩懸狻笔侵袊�畫的核心精��,，中國畫是以哲學為基礎，西畫是以自然科學為基礎,。由于兩者基礎不同,，在藝術精神、造型觀念,、風格特征,、表現(xiàn)手法及繪畫語言上都存在很大差異性。所以要學好中國畫,，首先就必須深入的理解中國畫的本質和自身內在的規(guī)律性,。

成忠臣作品（真材實料）

幾千年來,，中國傳統(tǒng)繪畫在中國人民心中有著崇高的地位，它有著深厚的文化底蘊和哲理內涵,。它不是一門純技術,，而是哲理性的東西，更是民族文化的體現(xiàn),。是中華民族四大支柱,，儒、釋,、易,、道文化。只是這樣的民族文化精神決定了它既不拘于客觀物象,，也不應用于個體世界,，而是技近乎道，“技”,、“道”統(tǒng)一中,。中國畫是以大道至簡的表現(xiàn)形式來完成主體精神的高揚和自由。中國畫寫意精神,，具體體現(xiàn)主要來源于書畫同源這一藝術觀念，是具有書寫性的線條為中國畫的寫意精神體現(xiàn)提供了表現(xiàn)手段,。只有充分領悟透中國畫的寫意精神,，才能守住中國文化精神的底線！

成忠臣作品（真材實料）

傳統(tǒng)中國畫精神不使用“造型”和“素描”,，在各大美院的教學體制中將素描造型觀念用于中國畫改造,，因素描造型訓練與中國畫的筆墨表現(xiàn)之道嚴重分離，導致當今畫壇上不少人拿毛筆水墨素描的后果,。中國畫自身強大的生命力及其博大精深的文化底蘊,，決定著中國畫可持續(xù)發(fā)展，從無限性到融納百川的種種可能性,。中國畫奉行筆墨結構的基礎元素是中國書畫“一筆”功夫,，這“一筆”中包涵著非常豐富的文化內涵和審美意蘊，有著獨立的審美價值觀念,。明白了這點,，就知道為什么自古中國畫叫“功夫”畫。在中國畫的“一筆”里,，講究要有筆法,，有了筆法，意自然生,，自然就有了筆意,。中國畫千狀萬態(tài),，它的一點一線，一筆一墨都有其獨立的審美價值,。筆法,、筆意已為中國畫的意象化物能力奠定了基礎。神明的將法,、意,、形統(tǒng)一于“技”“道”合一的法則之中，成為獨特意象,，造型體系的構成要素,。中國畫由于筆法、筆意,、通神,、通道、通造化,、物形,、物態(tài)、物神必在其中,。而筆法的嚴正來自哲思,，用筆就有了神、妙,、奇,、巧的各種功能，意境深邃,，氣韻生動,，這就是中國畫似與不似之妙。中國畫的一筆一畫都體現(xiàn)出畫家的學問修養(yǎng),，從一筆一畫中可看出畫家的個性特點,。畫家在藝術修煉上達到一定層次，可以將個性融入到藝術之中,。個性既要鮮明,、本真，格調高雅,，又要不故作姿態(tài),，并能將它寓于民族性、時代性和本性藝術的特征中,，方可成功,。這樣才能獲得個性與藝術相融，來達到出神入化之境,。

成忠臣作品（真材實料）

傳統(tǒng)中國繪畫是程式化,，是形與神,、理與法，技與道的高度結合,，完美統(tǒng)一,，形成了它極為豐富，極高形式的表現(xiàn)方法,。程式是什么,？自古我們中國人玩什么都會玩的精，到了爐火純青就有了高度程式,。程式是法之本,，代表著藝術體系，規(guī)律的成熟和完美,，代表著最高級性質和具備的經典型,。每一個從事中國創(chuàng)作的人都必須通過程式來尋找藝術規(guī)律，既由“廢物得道”再“廢法思道”,，由“道”進“技”,，“技”“道”來完成統(tǒng)一。對于中西繪畫,，潘天壽先生主張中西繪畫要拉開距離,，他有幾個原則，就是囑咐學畫人“學高不學低,，從規(guī)律入手,，不要從技術入手�,！迸死线@一觀念是講明，中國畫的基礎,，不只是具備技法與材料工具的運用能力,，要從中國畫的藝術特征表現(xiàn)性質的準確理解和把握上，從高處入手,，這樣一開始就走上正路,。只有這樣才不至于走彎路，這說明打基礎的重要性,。我個人在幾十年的藝術實踐中,，一直是主張學畫從古人經典入手，要學習歷代大師的代表性杰作,，研究學習具有典型意義的藝術范式,，這就是基礎功力。就是在開始入門時就立下一個藝術格調的問題,，也就是講人生第一口奶很重要,，一開始眼高就成大家,，一開始學俗一輩子也是俗。潘老講的好“畫格,，即人格的投影”,。學中國畫一定要先具備過硬的基本功，再是經史子集的國學基礎,。最關鍵是訓練一筆一墨的質量內涵和筆墨組合結構的方式表現(xiàn)力,，從而提高藝術境界。

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