芝罘珍存 | 李福昌畫老煙臺1960-1980（下）

藝術(shù)生活

芝罘珍存 | 李福昌畫老煙臺1960-1980（下）

原創(chuàng) 之罘藝潮

1970年代在野外寫生

作者隨筆

風(fēng)景寫生取景很難找到十全十美的地方,要充分利用每分,、每秒,，不要把時間用在找好色調(diào)、好畫面上,，光影分秒變化,，我想只要到了自然景物中，每個眼前的事物均可以記錄描繪,，要看自己如何取舍,，這比不停尋找地腳步有成效,，太陽不等每個人。

戶外寫生體力上是辛苦與勞頓的,，還常常使人處于無奈的境地,。野外背著畫箱和提著未干的畫作，一身疲憊返程時卻發(fā)現(xiàn)自行車輪胎被曬爆或扎碎了,；一陣風(fēng)將剛剛完成的畫吹滾落到看不到的溝壑里,；被惡犬瘋追狂吠，面對無處可藏的驚嚇,；農(nóng)夫護園時,，誤將你認(rèn)作偷盜之徒時的驅(qū)趕，種種不一,。這些都是我親歷過的,，以樂觀的態(tài)度看，這些經(jīng)歷融進了畫面,，收獲了無比的生動,。

遠(yuǎn)眺海岸路  

1980年作  36.3X20.5cm  油彩紙本  

        

大雨來臨的海邊  

1961年作  19X13cm  油彩紙本

夏天煙臺某個悶熱的午后，天空頃刻烏云密布,，剛才還透藍的大海一下子變得翠綠厚重起來,，在墨色的天空映襯下，讓人感嘆大自然的瑰麗神奇,。在寫生時,，遇到這樣自然變化，十分難得,。

海礁與崖

霧中的海礁

1971年作  39.5X21.6cm 油彩紙本  

煙臺山下海上餐廳北側(cè)原有一排三礁石,，巧成“山”字，現(xiàn)已不存,。畫時值春季,。

芝罘島山后石崖  

1980年作  39.3X27.5cm 油彩紙本  

老煙臺郊野

初春西沙旺   

1971年作   36X27cm 油彩紙本  

老煙臺人應(yīng)當(dāng)熟悉地處幸福的西沙旺蘋果園，每到秋季,，蘋果掛滿枝頭,，若刮西北風(fēng)，青,、紅香蕉蘋果的香氣撲鼻而來,。畫面為今建設(shè)路北端西側(cè)。

葡萄山

1967年作  47X35cm  油彩布面  

今天的葡萄山路一帶,，據(jù)說是張裕公司最早引進的法國葡萄試驗田,。以前是真正的葡萄山，規(guī)模不大卻很精致,，用石條和鐵蒺藜繞山圍了起來,。山頂上有幾間平房,，管理人養(yǎng)了幾條狗看山，你想不勞而獲,，絕不可能。市區(qū)里有這樣一個田園式小山丘,，好看極了,，留此畫為證。

金溝寨  

1980年作  39.2X27.5cm  油彩紙本

路過煙臺一中下了坡便是金溝寨了,，沿土路向前是金龍橋,。下了橋坐在土路邊上，空氣彌漫著田野香氣撲鼻而來,，這是一種難以言說地享受,。冰心先生也曾在文章里回憶童年在金溝寨生活時，大海邊的味道,。人生中記憶深處不僅有景象,，氣息也讓人難忘。

  

夾河口  

1971年作   37X25.6cm 油彩紙本  

夾河出�,？谔帲ń癖�輪路北頭）實在沒有什么可以稱贊的,，我偶然發(fā)現(xiàn)了其自然、樸實的大美之處,。人生一世,，草木一秋。體驗草木對天的敬畏,，對自然的依賴,，且將自己視為草木去贊美自然吧。

金龍橋  

1972年作  28.8X21cm 油彩紙本  

煙臺東郊靠近金溝寨,，曾有一水泥公路橋,，橋欄中間有石刻《金龍橋》三字，不知何人所書,。普通的橋,，取尊貴之名，也顯得不普通了,。

編輯的話：這大約就是東郊立交橋的前身吧,。

后記

我看父親的畫

文｜李林

父親老了，我也看懂了他的畫,。人們往往對自己身邊的東西熟視無睹,，這一摞畫自我小時就在家里某個角落存在，每次搬家都會塞進一個新的角落,，從未關(guān)注過,。父親退休參加社會美術(shù)活動漸多,，新畫之外，舊作也逐漸露面,。去年,，他完全以這批年輕時的寫生舊作舉辦個展，我才把這些畫整理了一遍,。

父親的畫,，只屬于他自己。藝術(shù)最高的表現(xiàn)形式是個性,，跳脫不了前人的窠臼,，也只是把別人吃的飯再嚼一遍。“我之為我,，自有我在”,，油畫是舶來品，但中西藝術(shù)追求并無不同,。

他的畫作沒有條框,，沒有先入為主，沒有功利,，原也只為了抒發(fā)自己,，愉悅自己，這不恰恰是一切藝術(shù)的本質(zhì)嗎,？在上個世紀(jì)的六七十年代,，中國的封閉和市場的隔絕，獨立了一個絕無僅有的環(huán)境,，雖令人悲哀,，那種壓抑也催生了為短暫精神自由而創(chuàng)作的純粹藝術(shù)作品。對自然的描繪是可行的題材,，只為自己,，無需服務(wù)于什么。

父親的畫,，色彩很美,。據(jù)我看來，主要是因為他的個人天賦以及受時代的影響,。西方油畫的發(fā)展,，可以追尋色彩的發(fā)展變遷。油畫早期為記錄影像因此色彩并不被單獨剝離敘述,。到了印象派發(fā)現(xiàn)和運用光和色的規(guī)律,，注入精神力量，不再完全屈從畫面的故事性和文學(xué)性,。至抽象主義使色彩完全從自然物象中分離出來,，演繹了色彩的獨舞,。

前蘇聯(lián)對新中國美術(shù)影響巨大，就油畫而言,，是俄羅斯巡回畫派“美就是生活”的現(xiàn)實主義繼承,。與印象主義不同，巡回畫派風(fēng)景畫家不僅僅局限在對光和色的追逐上,，而是更強調(diào)對形象的概括,。

父親的畫自然地受這二者影響，后者也是解放后特定歷史時期使然,。他對于油畫的熱愛讓他傾注了心血和下過苦功，他在農(nóng)展館參加工作早,，那個時期國內(nèi)到處辦展接觸到的資料和人物讓他廣泛地抓住機會請教學(xué)習(xí),。

他天性偏愛風(fēng)景寫生，在廣闊的自然環(huán)境里和條件下,，他對光和色彩的迅變無法不緊不慢的思考,，更多的是直覺和雜食吸收前人杰作后在這一瞬化作的本能。

引用忻東旺一段話,，來表達我的看法：

“色彩是油畫的氣質(zhì),。如果高貴就會令人崇敬；色彩是油畫的情感,，如果深邃就會沉于心底,；色彩是油畫的血液，沒有它就沒有生命,；色彩是油畫的精神,，失去它便意味著靈魂的蒼白。一但有人把色彩看作是覆蓋在素描上的顏色,，那這樣的色彩知識要至少倒退五百年,。或許由于形式的刺激,，讓人們的眼睛暫且屈服于他們勇敢,，但缺乏色彩魅力的作品最終難以撫慰心靈�,！�

父親的畫,，生動有感情，看了使人動情,，這源于其性格和藝術(shù)觀念,。父親心地善良，有時可比東郭先生,。自言藝術(shù)追求“真善美”,，做人有規(guī)則,，從藝無藩籬。

他回憶早期學(xué)習(xí)曾經(jīng)名家指點,，“風(fēng)景畫要突出一個情字”,，他在實踐中堅持無情不動筆，在他的回憶里,，外出寫生是雀躍的,，是激動和渴望�,？此�的��,，激情洋溢，觀者自然體會的到,。父親的這批畫是他二十歲四十歲這期間所畫,，野外風(fēng)景寫生很辛苦，那時的精力能跟得上,。這樣的畫作,，每幅獨一無二，激情無法復(fù)制,。正如歐仁·布丹對莫奈的忠告：“當(dāng)場畫下的任何東西,，總有一種以后在畫室里所不可能取得的力量和用筆的生動性�,！�

拂去歷史的塵埃,，是金子總要發(fā)光。

老照片回顧

1970年代末,，和市政協(xié)書畫院前輩于政協(xié)院內(nèi),。

從左至右：

（后）郭永居、初硯彬,、李福昌,、安邦澍、遲乃武,、沈育新,、劉作棟、張旭

（前）佚名,、史征夫,、季道章、張龍凱,、黃新民,、鄭熹亭、張君佩

1970年代末，藝術(shù)館素描教學(xué)大教室合影,。

從左至右：

（后）于新勝,、張明軍、曲慶棠,、曲光輝,、潘守霞、蔡進,、梅植堅,、劉崇林

（前）李桂笙、遲乃邦,、杜恒范,、范子厚、宋磊,、張建華,、李福昌、譚福順

2017年畫展合影

2019年  李桂笙,、李福昌和恩師金祥輝先生

   

李福昌先生近照

編輯的話：以上選編了畫集里的部分畫作和文字照片，可見一斑,。希望為這座城的歷史和文化增添一抹光輝,，為這座城的人們增添一份藝術(shù)的回味，或一次心底的回首,。如此,，即遂我們所愿。收藏回憶,，思人間滄桑真情,；寄語未來，愿煙臺美麗永恒,。

下期再見,。                     

-END-

                              

攝影：梅仙洋

                          

我愛煙臺，引以為豪,。我愛煙臺,，為之吶喊。

之罘藝潮

江河流

不起名123

老煙臺老煙臺,，新東西少啊

藝術(shù)生活

藝術(shù)只有好壞,，沒有新舊。