芝罘珍存 | 李福昌畫老煙臺(tái)1960-1980（下）

藝術(shù)生活

芝罘珍存 | 李福昌畫老煙臺(tái)1960-1980（下）

原創(chuàng) 之罘藝潮

1970年代在野外寫生

作者隨筆

風(fēng)景寫生取景很難找到十全十美的地方,要充分利用每分,、每秒,，不要把時(shí)間用在找好色調(diào)、好畫面上,，光影分秒變化,，我想只要到了自然景物中，每個(gè)眼前的事物均可以記錄描繪,，要看自己如何取舍,，這比不停尋找地腳步有成效,，太陽不等每個(gè)人。

戶外寫生體力上是辛苦與勞頓的,，還常常使人處于無奈的境地,。野外背著畫箱和提著未干的畫作，一身疲憊返程時(shí)卻發(fā)現(xiàn)自行車輪胎被曬爆或扎碎了,；一陣風(fēng)將剛剛完成的畫吹滾落到看不到的溝壑里,；被惡犬瘋追狂吠，面對無處可藏的驚嚇,；農(nóng)夫護(hù)園時(shí),，誤將你認(rèn)作偷盜之徒時(shí)的驅(qū)趕，種種不一,。這些都是我親歷過的,，以樂觀的態(tài)度看，這些經(jīng)歷融進(jìn)了畫面,，收獲了無比的生動(dòng),。

遠(yuǎn)眺海岸路  

1980年作  36.3X20.5cm  油彩紙本  

        

大雨來臨的海邊  

1961年作  19X13cm  油彩紙本

夏天煙臺(tái)某個(gè)悶熱的午后，天空頃刻烏云密布,，剛才還透藍(lán)的大海一下子變得翠綠厚重起來,，在墨色的天空映襯下，讓人感嘆大自然的瑰麗神奇,。在寫生時(shí),，遇到這樣自然變化，十分難得,。

海礁與崖

霧中的海礁

1971年作  39.5X21.6cm 油彩紙本  

煙臺(tái)山下海上餐廳北側(cè)原有一排三礁石,，巧成“山”字，現(xiàn)已不存,。畫時(shí)值春季,。

芝罘島山后石崖  

1980年作  39.3X27.5cm 油彩紙本  

老煙臺(tái)郊野

初春西沙旺   

1971年作   36X27cm 油彩紙本  

老煙臺(tái)人應(yīng)當(dāng)熟悉地處幸福的西沙旺蘋果園，每到秋季,，蘋果掛滿枝頭,，若刮西北風(fēng)，青,、紅香蕉蘋果的香氣撲鼻而來,。畫面為今建設(shè)路北端西側(cè)。

葡萄山

1967年作  47X35cm  油彩布面  

今天的葡萄山路一帶,，據(jù)說是張?jiān)９�司最早引進(jìn)的法國葡萄試驗(yàn)田,。以前是真正的葡萄山，規(guī)模不大卻很精致,，用石條和鐵蒺藜繞山圍了起來,。山頂上有幾間平房,，管理人養(yǎng)了幾條狗看山，你想不勞而獲,，絕不可能,。市區(qū)里有這樣一個(gè)田園式小山丘，好看極了,，留此畫為證,。

金溝寨  

1980年作  39.2X27.5cm  油彩紙本

路過煙臺(tái)一中下了坡便是金溝寨了，沿土路向前是金龍橋,。下了橋坐在土路邊上，空氣彌漫著田野香氣撲鼻而來,，這是一種難以言說地享受,。冰心先生也曾在文章里回憶童年在金溝寨生活時(shí)，大海邊的味道,。人生中記憶深處不僅有景象,，氣息也讓人難忘。

  

夾河口  

1971年作   37X25.6cm 油彩紙本  

夾河出�,？谔帲ń癖�輪路北頭）實(shí)在沒有什么可以稱贊的,，我偶然發(fā)現(xiàn)了其自然、樸實(shí)的大美之處,。人生一世,，草木一秋。體驗(yàn)草木對天的敬畏,，對自然的依賴,，且將自己視為草木去贊美自然吧。

金龍橋  

1972年作  28.8X21cm 油彩紙本  

煙臺(tái)東郊靠近金溝寨,，曾有一水泥公路橋,，橋欄中間有石刻《金龍橋》三字，不知何人所書,。普通的橋,，取尊貴之名，也顯得不普通了,。

編輯的話：這大約就是東郊立交橋的前身吧,。

后記

我看父親的畫

文｜李林

父親老了，我也看懂了他的畫,。人們往往對自己身邊的東西熟視無睹,，這一摞畫自我小時(shí)就在家里某個(gè)角落存在，每次搬家都會(huì)塞進(jìn)一個(gè)新的角落,，從未關(guān)注過,。父親退休參加社會(huì)美術(shù)活動(dòng)漸多,，新畫之外，舊作也逐漸露面,。去年,，他完全以這批年輕時(shí)的寫生舊作舉辦個(gè)展，我才把這些畫整理了一遍,。

父親的畫,，只屬于他自己。藝術(shù)最高的表現(xiàn)形式是個(gè)性,，跳脫不了前人的窠臼,，也只是把別人吃的飯?jiān)俳酪槐椤?/font>“我之為我，自有我在”,，油畫是舶來品,，但中西藝術(shù)追求并無不同。

他的畫作沒有條框,，沒有先入為主,，沒有功利，原也只為了抒發(fā)自己,，愉悅自己,，這不恰恰是一切藝術(shù)的本質(zhì)嗎？在上個(gè)世紀(jì)的六七十年代,，中國的封閉和市場的隔絕,，獨(dú)立了一個(gè)絕無僅有的環(huán)境，雖令人悲哀,，那種壓抑也催生了為短暫精神自由而創(chuàng)作的純粹藝術(shù)作品,。對自然的描繪是可行的題材，只為自己,，無需服務(wù)于什么,。

父親的畫，色彩很美,。據(jù)我看來,，主要是因?yàn)樗�的個(gè)人天賦以及受時(shí)代的影響。西方油畫的發(fā)展,，可以追尋色彩的發(fā)展變遷,。油畫早期為記錄影像因此色彩并不被單獨(dú)剝離敘述。到了印象派發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用光和色的規(guī)律,，注入精神力量,，不再完全屈從畫面的故事性和文學(xué)性。至抽象主義使色彩完全從自然物象中分離出來，演繹了色彩的獨(dú)舞,。

前蘇聯(lián)對新中國美術(shù)影響巨大,，就油畫而言，是俄羅斯巡回畫派“美就是生活”的現(xiàn)實(shí)主義繼承,。與印象主義不同,，巡回畫派風(fēng)景畫家不僅僅局限在對光和色的追逐上，而是更強(qiáng)調(diào)對形象的概括,。

父親的畫自然地受這二者影響,，后者也是解放后特定歷史時(shí)期使然。他對于油畫的熱愛讓他傾注了心血和下過苦功,，他在農(nóng)展館參加工作早,，那個(gè)時(shí)期國內(nèi)到處辦展接觸到的資料和人物讓他廣泛地抓住機(jī)會(huì)請教學(xué)習(xí)。

他天性偏愛風(fēng)景寫生,，在廣闊的自然環(huán)境里和條件下,，他對光和色彩的迅變無法不緊不慢的思考，更多的是直覺和雜食吸收前人杰作后在這一瞬化作的本能,。

引用忻東旺一段話，來表達(dá)我的看法：

“色彩是油畫的氣質(zhì),。如果高貴就會(huì)令人崇敬,；色彩是油畫的情感，如果深邃就會(huì)沉于心底,；色彩是油畫的血液,，沒有它就沒有生命；色彩是油畫的精神,，失去它便意味著靈魂的蒼白,。一但有人把色彩看作是覆蓋在素描上的顏色，那這樣的色彩知識要至少倒退五百年,�,；蛟S由于形式的刺激，讓人們的眼睛暫且屈服于他們勇敢,，但缺乏色彩魅力的作品最終難以撫慰心靈,。”

父親的畫,，生動(dòng)有感情,，看了使人動(dòng)情，這源于其性格和藝術(shù)觀念,。父親心地善良,，有時(shí)可比東郭先生。自言藝術(shù)追求“真善美”,，做人有規(guī)則,，從藝無藩籬,。

他回憶早期學(xué)習(xí)曾經(jīng)名家指點(diǎn)，“風(fēng)景畫要突出一個(gè)情字”,，他在實(shí)踐中堅(jiān)持無情不動(dòng)筆,，在他的回憶里，外出寫生是雀躍的,，是激動(dòng)和渴望,。看他的畫,，激情洋溢,，觀者自然體會(huì)的到。父親的這批畫是他二十歲四十歲這期間所畫,，野外風(fēng)景寫生很辛苦,，那時(shí)的精力能跟得上。這樣的畫作,，每幅獨(dú)一無二,，激情無法復(fù)制。正如歐仁·布丹對莫奈的忠告：“當(dāng)場畫下的任何東西,，總有一種以后在畫室里所不可能取得的力量和用筆的生動(dòng)性,。”

拂去歷史的塵埃,，是金子總要發(fā)光。

老照片回顧

1970年代末,，和市政協(xié)書畫院前輩于政協(xié)院內(nèi)。

從左至右：

（后）郭永居,、初硯彬,、李福昌、安邦澍,、遲乃武,、沈育新、劉作棟,、張旭

（前）佚名、史征夫,、季道章、張龍凱、黃新民,、鄭熹亭、張君佩

1970年代末,，藝術(shù)館素描教學(xué)大教室合影,。

從左至右：

（后）于新勝、張明軍,、曲慶棠,、曲光輝、潘守霞,、蔡進(jìn),、梅植堅(jiān)、劉崇林

（前）李桂笙,、遲乃邦、杜恒范,、范子厚,、宋磊,、張建華,、李福昌、譚福順

2017年畫展合影

2019年  李桂笙,、李福昌和恩師金祥輝先生

   

李福昌先生近照

編輯的話：以上選編了畫集里的部分畫作和文字照片,，可見一斑,。希望為這座城的歷史和文化增添一抹光輝,，為這座城的人們增添一份藝術(shù)的回味,，或一次心底的回首。如此,，即遂我們所愿,。收藏回憶,，思人間滄桑真情；寄語未來,，愿煙臺(tái)美麗永恒,。

下期再見。                     

-END-

                              

攝影：梅仙洋

                          

我愛煙臺(tái),，引以為豪,。我愛煙臺(tái)，為之吶喊,。

之罘藝潮

江河流

不起名123

老煙臺(tái)老煙臺(tái)，新東西少啊

藝術(shù)生活

藝術(shù)只有好壞，沒有新舊,。