當傳統(tǒng)文化遇見現(xiàn)代思想時看邱漢橋的創(chuàng)造

晨曲

錢憲倓  文化學者 理論家

邱漢橋先生常常思考,，作品要有個性，要跳出來,，一要區(qū)別于前人,，二要區(qū)別于同時代人，從風格上與他人拉開距離,，必須有所為有所不為,。在傳統(tǒng)的純水墨的基礎(chǔ)上，他大膽運用黃色與紅色,，再加上墨,，這樣“三原色”誕生了。他主要用的“三原色”紅,、黑,、黃，用色與大師們拉開距離,，用現(xiàn)代人的眼光將現(xiàn)代人的情感元素融為一體,。而他的觀察方式、用筆方法仍是中國繪畫的元素,，積極地保持與發(fā)揮著中國繪畫精髓,，即筆墨情懷。在創(chuàng)作巨幅作品時我看到他“外冷內(nèi)熱”的博大胸襟,，在漫長的創(chuàng)作過程中使畫面如音樂般起伏跌宕,，即“勢”恢宏。在表現(xiàn)家鄉(xiāng)小景時墨趣橫生,，即“趣”味,，保持傳載著傳統(tǒng)的筆墨精神情懷。邱漢橋說：“現(xiàn)在不是不要傳統(tǒng),，而是傳統(tǒng)不夠,。好多畫家為什么背時不前，就是因為對傳統(tǒng)不理解,。我們的傳統(tǒng)是很豐厚的,，在千年的歷史當中有非常輝煌的時期，也有非常曲折的時期,。傳統(tǒng)的文化精神是不能丟的,，但思想不能保守，‘筆墨當隨時代’,�,！�

傳統(tǒng)筆墨精神就是一種民族文化精神,。在經(jīng)歷了幾千年的文化積淀以后，中國畫形成了一整套相對規(guī)范的創(chuàng)作,、品評,、審美標準，這些標準非常完善,、非常系統(tǒng),，有著深刻的文化內(nèi)涵和哲學思想。比如中國畫“似與不似”的造型觀念,，比如中國畫的意境營造,、寫意精神、人文關(guān)懷,、筆墨內(nèi)涵等等,，這一切構(gòu)成了中國畫基本的傳統(tǒng)內(nèi)核，也就是所說的傳統(tǒng)基因,。無論現(xiàn)代中國畫怎么變化,、怎么發(fā)展，工具材料,、技法,、技術(shù)可以變，這種筆墨精神是不能變的,。中國畫的核心是借物抒情,，在中國畫里狀物不是主要目的,，寫意才是表現(xiàn)的目的,，而筆與筆之間、筆與墨之間的關(guān)系又是一個平面的結(jié)構(gòu)關(guān)系,，這樣才能達到造型和造境相結(jié)合的效果,，中國畫的空間感和立體感是這樣來完成的。

中國畫也有一整套的訓練辦法,。中國畫里的“平面”和設(shè)計工藝的“平面”不是一個概念,。中國畫不管是工筆還是寫意，不管是山水,、花鳥還是人物畫,，整個的表現(xiàn)體系和表現(xiàn)形式是平面的筆墨結(jié)構(gòu)關(guān)系，但是它表現(xiàn)出來的空間,、表現(xiàn)出來的境界是立體的,、多維的。而中國畫的“空間”概念,、“立體”概念和西畫里面的“立體感”,，在含義上又是不同的,。像古人說的“石分三面”、“樹分四枝”也強調(diào)空間感和立體感,，但在具體的表現(xiàn)過程上,，它要求把語言形式、筆墨形態(tài),、筆墨關(guān)系當作平面的結(jié)構(gòu)來進行把握和處理,，它是把造型和造境組合在一起同時表現(xiàn)出來的。

邱漢橋先生在其作品中傾注了當代人的激情,，把現(xiàn)代審美情感化作了點,、線、面,，去營造一處精神家園,。顯然，這正是他繪畫作品的意義所在,。鑒賞邱漢橋先生的作品,，深感其作品中搏動著強烈的現(xiàn)代氣息。從藝術(shù)軌跡上看,，邱漢橋先生從傳統(tǒng)走向當代,，乃是在當代語境下的覺悟者。應(yīng)該說,，在苦苦求索中,，他設(shè)立了自己的藝術(shù)目標、精神高度,、理想準則以及全新的筆墨語言秩序,。繪畫的內(nèi)質(zhì)，是用有意味的形式去開啟人的精神閘門,，這樣的作品是以其形式壯美,、語言精練、筆墨淋漓,、意境超然的魅力震撼人的心靈,，于是作品才為文明增添了新元素。邱漢橋先生清醒地看到,，藝術(shù)創(chuàng)作中最不能輕視的便是人的精神,。藝術(shù)的重要性常常是在不重要時呈現(xiàn)，它的功用是在非功用時現(xiàn)身,，就是說它具有非實用性,，它起著慰藉人們心靈、給人以精神愉悅的作用,。因此還可以這樣認為,，邱漢橋先生的山水畫不僅是一種繪畫的表達,，同時也是他對現(xiàn)代意識的追求與自覺，揭示了畫家內(nèi)心深處的某些層面,，它意味著對人的當代精神的尋找與回歸,。