成忠臣山水畫,，不唯寫山川之美，而在揮寫天地人生至境,！

作品會說話

​中華民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)書法與繪畫是同源的,，它區(qū)別于西方繪畫方式在于它們都是同一工具——毛筆寫出來的,，而不是畫出來的,。從歷史到今天,，一個真正的中國畫家首先應(yīng)該是一個造詣精深的書法家，這是中華文化幾千年來的繪畫史所闡述的,，也是被無數(shù)事實所證實的,。從明代徐渭開一派大寫意畫風(fēng)開始，這一延續(xù)書畫同源的主流更是發(fā)揮到了極致,，先后出現(xiàn)了許許多多藝術(shù)大師,。

成忠臣作品（真材實料）

真正優(yōu)秀的中國畫家都深諳書畫同源之理。研究中國書畫的人都知道,，在中國畫壇上,，那些繪畫藝術(shù)卓越者，都是書畫兼長的書畫家,，如徐渭,、八大、石濤,、黃慎,、吳昌碩、黃賓虹,、齊白石,、潘天壽、陸儼少等人,。而成忠臣先生也是一位書畫兼長的畫家,，他從少年時代就熱愛書畫，80年代初拜在一代宗師葉淺予先生門下習(xí)畫,。由于自小習(xí)書,，書法功底深厚，在國畫上既重視線條的美感,，又重視筆墨的精妙,。他的寫意花鳥，筆蒼墨韻,，設(shè)色典雅,，寫意人物,，深得黃慎、任伯年筆意,。用筆簡括含蓄,，節(jié)奏氣脈貫通，筆息肅穆靜謐,，表現(xiàn)出各種人物的性靈與風(fēng)骨,。他從五十歲后專攻山水畫，尤以廬山風(fēng)光為主,，他的一系列廬山題材山水畫,，旨在求真的前提下，表現(xiàn)出“大象無形”而后有形的大象之美之境,。在他的傳統(tǒng)觀念中,，天地山川、世界,、宇宙,，它們的概念是相同的。他受儒,、佛,、道思想影響，深明佛家所說的“三千大界”之境界,。但這“大”如何表現(xiàn),，“芥子納須彌”唯有充分發(fā)揮出“宇宙是我心，吾心即宇宙”,，“萬物皆備于我”,，這是他多年體會認知感悟積累出的心性靈明的智慧，也只有“心”才能容得下天地萬物,，照得見事理與美妙,。這就是說，對山川觀覽之后還需要關(guān)照,，古人所言的“外師造化,，中得心源”的藝術(shù)主張，最終也是強調(diào)突出了心的主宰作用,。這種藝術(shù)主張中的“唯心感受”的作用,，對成忠臣繪畫創(chuàng)作起著主導(dǎo)作用。

成忠臣作品（真材實料）

在成忠臣山水畫中,，所追求的是,，以抒情的筆調(diào)來表現(xiàn)思想內(nèi)容，密中求疏，墨中含色,，重視骨筆用法,，反復(fù)皴擦點染，烘染積墨,。受青綠山水啟發(fā),，以大片綠色渲染，使每幅畫都顯得透明凝重,，于謹(jǐn)密中顯渾厚之勢,。他的畫如初看很尋常，如細品味都是別出心裁,，奇崛有致,。從他的山水畫作品的情景和意象中，深得中國畫藝術(shù)的三味,。

成忠臣作品（真材實料）

華夏五千年文化帶有主靜的特質(zhì),�,！叭松�而靜,，天之性也”，“靜之徐清”,，“萬物靜觀皆自得,，四時佳興與人同”，唯靜才能虛,，唯虛才能遠,，唯遠才能思極八荒，神游九垓,，使人極想暢神忘情,，這便是成忠臣山水畫所追求的藝術(shù)主張和境界。他的山水畫讓我們看到一種境界,、內(nèi)涵,，骨法用筆在其間扮演著重要角色。正是他書法功底出色,，又刻苦鉆研傳統(tǒng)筆墨,，才使他的山水畫具有一個最大特色——不同于任何一家一派的自家風(fēng)貌。他在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上大膽借鑒和探索,，依靠早年在人物,、花鳥畫上打著的深厚基礎(chǔ)，用在山水畫技巧處理和表現(xiàn)方法上,，有許多突破,。古代畫論中說“畫貴有神韻，有氣魄，然皆從虛靈中得來”,，又說“勝到荒率地步,，方是畫家真本領(lǐng)”，古代的文人畫,，往往在簡約的畫面中,，蘊藏著對每一技巧局部的嚴(yán)格錘煉與精心推敲，重視線條力度,，厚重與節(jié)奏美感的追求,，極大地提升了線條質(zhì)量。黃賓虹先生也講,，“如果不以書法來論畫,，就沒法與你討論繪畫的問題”。因為書法是中國畫完成構(gòu)想的基本媒介,，一幅精良的國畫作品,，筆墨精妙的關(guān)鍵是書法用筆，再是渾厚華滋,。張大千強調(diào)“學(xué)畫的第一步重要是勾稿練線條”,。潘天壽先生也強調(diào)，“把書法中具有高度藝術(shù)性的線應(yīng)用于繪畫中,，就是中國畫中的線具有千變?nèi)f化的筆情墨趣,，形成具有高度藝術(shù)性的線條美”。以上觀點在成忠臣先生作品中都發(fā)揮的淋漓盡致,，正是他作畫不死守陳規(guī),，而是廣泛吸收借鑒，千方百計力求表現(xiàn)畫家美的發(fā)現(xiàn),，美的寄托和美的情思,。

成忠臣作品（真材實料）

為了表現(xiàn)廬山的地域風(fēng)貌和更加充實的內(nèi)涵，在畫面上成先生著力于筆墨色水的余韻處理,。須知,，藝術(shù)的妙處，正在于“琴聽尾聲”的余味中,。在經(jīng)營位置中,，為表現(xiàn)天覆于上，地偃于下的廖廓而色彩多變但卻沉穩(wěn)綠化的廬山大美,，他采用了充盈豐滿的章法,，在繪畫技法上，則多運用復(fù)筆,、積墨,、漬墨，渲染和寫色、間色,、復(fù)色,、積色、漬色,、渲色,，以及沖水等法，旨在表現(xiàn)廬山的廓大沉厚的審美感受,。中華繪畫昭示了一種精深正大而耐人靜性品味的超凡品質(zhì),。在繪畫中，尤其是重寫,，而這種“寫”,，是有講究的，“寫”便寫出了畫家的人品修養(yǎng),，造詣,，“筆、墨,、禪”悟道修煉的功力,，以及畫格的高低，同時也能寫出“更無真相有真魂”的繪畫極致,。石濤和尚題畫論道“名山許游未許畫,，畫必似之山必怪”變幻神奇的廬山在成先生畫中,。是著力去追求似真,，似幻，不似似之的“筆外造化無天功”的藝術(shù)境界,，這是一種無我而有我的“不了”畫意超境,。

成忠臣作品（真材實料）

每一位杰出畫家作品，都是學(xué)養(yǎng),、閱歷,、追求的體現(xiàn)，也是形成個人藝術(shù)風(fēng)貌的要素,。優(yōu)秀的中國畫家,，如完全舍棄優(yōu)秀傳統(tǒng)，也就沒有它存在的價值,。成忠臣先生在繪畫上既尊重傳統(tǒng),，又在傳統(tǒng)上廣泛借鑒，他的作品風(fēng)貌全部來自現(xiàn)實生活,，來自有感而發(fā),。“動于中而形于外”因而有別人所不能代替的個人風(fēng)格，同時也是顯然的具有二十一世紀(jì)的中國藝術(shù)特色,。古代畫論中講“萬語千言,，不外乎用筆、用墨,、用水,、繪事盡之矣”，用這一觀點來看成忠臣先生山水畫,，不是再恰當(dāng)不過么,？