成忠臣山水畫,，不唯寫山川之美,，而在揮寫天地人生至境！

作品會說話

​中華民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)書法與繪畫是同源的,，它區(qū)別于西方繪畫方式在于它們都是同一工具——毛筆寫出來的,，而不是畫出來的。從歷史到今天,，一個真正的中國畫家首先應該是一個造詣精深的書法家,，這是中華文化幾千年來的繪畫史所闡述的，也是被無數(shù)事實所證實的,。從明代徐渭開一派大寫意畫風開始,，這一延續(xù)書畫同源的主流更是發(fā)揮到了極致,，先后出現(xiàn)了許許多多藝術大師。

成忠臣作品（真材實料）

真正優(yōu)秀的中國畫家都深諳書畫同源之理,。研究中國書畫的人都知道,，在中國畫壇上，那些繪畫藝術卓越者,，都是書畫兼長的書畫家,，如徐渭、八大,、石濤,、黃慎、吳昌碩,、黃賓虹,、齊白石、潘天壽,、陸儼少等人,。而成忠臣先生也是一位書畫兼長的畫家，他從少年時代就熱愛書畫,，80年代初拜在一代宗師葉淺予先生門下習畫,。由于自小習書，書法功底深厚,，在國畫上既重視線條的美感,，又重視筆墨的精妙。他的寫意花鳥,，筆蒼墨韻,，設色典雅，寫意人物,，深得黃慎,、任伯年筆意。用筆簡括含蓄,，節(jié)奏氣脈貫通,，筆息肅穆靜謐，表現(xiàn)出各種人物的性靈與風骨,。他從五十歲后專攻山水畫,，尤以廬山風光為主，他的一系列廬山題材山水畫,，旨在求真的前提下,，表現(xiàn)出“大象無形”而后有形的大象之美之境。在他的傳統(tǒng)觀念中，天地山川,、世界、宇宙,，它們的概念是相同的,。他受儒、佛,、道思想影響,，深明佛家所說的“三千大界”之境界。但這“大”如何表現(xiàn),，“芥子納須彌”唯有充分發(fā)揮出“宇宙是我心,，吾心即宇宙”，“萬物皆備于我”,，這是他多年體會認知感悟積累出的心性靈明的智慧,，也只有“心”才能容得下天地萬物，照得見事理與美妙,。這就是說,，對山川觀覽之后還需要關照，古人所言的“外師造化,，中得心源”的藝術主張,，最終也是強調(diào)突出了心的主宰作用。這種藝術主張中的“唯心感受”的作用,，對成忠臣繪畫創(chuàng)作起著主導作用,。

成忠臣作品（真材實料）

在成忠臣山水畫中，所追求的是,，以抒情的筆調(diào)來表現(xiàn)思想內(nèi)容,，密中求疏，墨中含色,，重視骨筆用法,，反復皴擦點染，烘染積墨,。受青綠山水啟發(fā),，以大片綠色渲染，使每幅畫都顯得透明凝重,，于謹密中顯渾厚之勢,。他的畫如初看很尋常，如細品味都是別出心裁,，奇崛有致,。從他的山水畫作品的情景和意象中，深得中國畫藝術的三味,。

成忠臣作品（真材實料）

華夏五千年文化帶有主靜的特質(zhì),�,！叭松�而靜，天之性也”,，“靜之徐清”,，“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”,，唯靜才能虛,，唯虛才能遠，唯遠才能思極八荒,，神游九垓,，使人極想暢神忘情，這便是成忠臣山水畫所追求的藝術主張和境界,。他的山水畫讓我們看到一種境界,、內(nèi)涵，骨法用筆在其間扮演著重要角色,。正是他書法功底出色,，又刻苦鉆研傳統(tǒng)筆墨，才使他的山水畫具有一個最大特色——不同于任何一家一派的自家風貌,。他在傳統(tǒng)基礎上大膽借鑒和探索,，依靠早年在人物、花鳥畫上打著的深厚基礎,，用在山水畫技巧處理和表現(xiàn)方法上,，有許多突破。古代畫論中說“畫貴有神韻,，有氣魄,，然皆從虛靈中得來”，又說“勝到荒率地步,，方是畫家真本領”,，古代的文人畫，往往在簡約的畫面中,，蘊藏著對每一技巧局部的嚴格錘煉與精心推敲,，重視線條力度，厚重與節(jié)奏美感的追求,，極大地提升了線條質(zhì)量,。黃賓虹先生也講，“如果不以書法來論畫,，就沒法與你討論繪畫的問題”,。因為書法是中國畫完成構想的基本媒介，一幅精良的國畫作品，筆墨精妙的關鍵是書法用筆,，再是渾厚華滋,。張大千強調(diào)“學畫的第一步重要是勾稿練線條”。潘天壽先生也強調(diào),，“把書法中具有高度藝術性的線應用于繪畫中,，就是中國畫中的線具有千變?nèi)f化的筆情墨趣，形成具有高度藝術性的線條美”,。以上觀點在成忠臣先生作品中都發(fā)揮的淋漓盡致，正是他作畫不死守陳規(guī),，而是廣泛吸收借鑒,，千方百計力求表現(xiàn)畫家美的發(fā)現(xiàn)，美的寄托和美的情思,。

成忠臣作品（真材實料）

為了表現(xiàn)廬山的地域風貌和更加充實的內(nèi)涵,，在畫面上成先生著力于筆墨色水的余韻處理。須知,，藝術的妙處,，正在于“琴聽尾聲”的余味中。在經(jīng)營位置中,，為表現(xiàn)天覆于上,，地偃于下的廖廓而色彩多變但卻沉穩(wěn)綠化的廬山大美，他采用了充盈豐滿的章法,，在繪畫技法上,，則多運用復筆、積墨,、漬墨,，渲染和寫色、間色,、復色,、積色、漬色,、渲色,，以及沖水等法，旨在表現(xiàn)廬山的廓大沉厚的審美感受,。中華繪畫昭示了一種精深正大而耐人靜性品味的超凡品質(zhì),。在繪畫中，尤其是重寫,，而這種“寫”,，是有講究的，“寫”便寫出了畫家的人品修養(yǎng)，造詣,，“筆,、墨、禪”悟道修煉的功力,，以及畫格的高低,，同時也能寫出“更無真相有真魂”的繪畫極致。石濤和尚題畫論道“名山許游未許畫,，畫必似之山必怪”變幻神奇的廬山在成先生畫中,。是著力去追求似真，似幻,，不似似之的“筆外造化無天功”的藝術境界,，這是一種無我而有我的“不了”畫意超境。

成忠臣作品（真材實料）

每一位杰出畫家作品,，都是學養(yǎng),、閱歷、追求的體現(xiàn),，也是形成個人藝術風貌的要素,。優(yōu)秀的中國畫家，如完全舍棄優(yōu)秀傳統(tǒng),，也就沒有它存在的價值,。成忠臣先生在繪畫上既尊重傳統(tǒng)，又在傳統(tǒng)上廣泛借鑒,，他的作品風貌全部來自現(xiàn)實生活,，來自有感而發(fā)�,！皠佑谥卸�形于外”因而有別人所不能代替的個人風格,，同時也是顯然的具有二十一世紀的中國藝術特色。古代畫論中講“萬語千言,，不外乎用筆,、用墨、用水,、繪事盡之矣”,，用這一觀點來看成忠臣先生山水畫，不是再恰當不過么,？