現(xiàn)代藝術(shù) | 大都會--2

迷你晨星

以下轉(zhuǎn)自微信公眾號：不讀庚黃
「Snow Flowers」
68 1/2 x 31 3/4 in. (174 x   80.6 cm)
www.metmuseum.org/art/collection/search/490000

在野獸派銷聲匿跡以后,，馬蒂斯仍繼續(xù)他的藝術(shù)探索,。他為了研究人體借助于雕塑,，他一生創(chuàng)作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各種自由手法創(chuàng)造一種新的繪畫空間,，還經(jīng)歷了短暫的立體主義時期,，但他從未出現(xiàn)支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化,、簡化,。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排,，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果,。

馬蒂斯是野獸派當之無愧的領袖人物。但“野獸派”時期只不過是馬蒂斯藝術(shù)生涯中的一個短暫時期,，他的獨特風格則主要是他在「野獸派」時期之后漸漸形成的,。

他說：「我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)．我無法區(qū)別我對生活具有的感情和我表現(xiàn)感情的方法」,。

馬蒂斯一生都在做著實驗性探索,，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術(shù)吸取了許多平面表現(xiàn)方法,，畫面富于裝飾感,。在學習東方藝術(shù)的過程中，他從原來追求動感,、表現(xiàn)強烈,、無拘無束的觀點，漸漸發(fā)展成追求一種平衡,、純潔和寧靜感,。

他說：「我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現(xiàn)手段時,，似乎覺得自己剛開始學習」,。

時裝也是藝術(shù)作品，大師的繪畫作品常常是設計師們的靈感來源,。 馬蒂斯的作品向來以大膽的色彩和強烈的裝飾性趣味著稱,，這樣的特性與時裝結(jié)合在一起再美妙不過,。西班牙品牌Delpozo 2014秋冬系列中，設計師Josep Font截取出Henri Matisse這幅《Snow Flowers》中的圖案輪廓,，換上了更為溫柔的米黃色,、嬰兒藍與姜黃色，彰顯出Delpozo女性既柔情又獨立的魅力,。




利希騰斯坦是美國最重要的藝術(shù)家之一,，作為波普藝術(shù)的代表藝術(shù)家，利希滕斯坦最著名的就是他的漫畫和廣告風格結(jié)合的繪畫,，借用當時大眾文化與媒體的意象,，利希滕斯坦用標志性色調(diào)和標志性大圓點 (Benday dots) 的手法來表現(xiàn)「美國人的生活哲學」。

「Stepping Out」
86 3/4 × 70 1/8 in. (220.3   × 178.1 cm)
www.metmuseum.org/art/collection/search/482133

波普藝術(shù)產(chǎn)生于上世紀60年代的西方,，主要發(fā)生于英國和美國的一個藝術(shù)運動,。而波普藝術(shù)一詞最早的出現(xiàn)是在1952—1955年間的英國，由倫敦當代藝術(shù)研究所的一批青年藝術(shù)家在一次討論會上首創(chuàng),。他們最初給波普藝術(shù)界定的特征是：

廣大公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料,，面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它,，而且應該成為通俗文化的歌手,。

「系統(tǒng)的感知，就是藝術(shù)的一切」,，這句話是美國波普藝術(shù)家利希滕斯坦在藝術(shù)實踐創(chuàng)作后的理論總結(jié),。意思是說藝術(shù)家憑借自己的感知能力，在生活中意識到藝術(shù)潛能的存在,，最后經(jīng)過“移置”創(chuàng)作出新的作品,。這句話蘊含著波普藝術(shù)內(nèi)涵的同時，也是我們理解利希滕斯坦藝術(shù)作品精神的一個切入點,。

「Stepping Out」的標志是利希滕斯坦對原色和黑白的習慣限制; 用黑色的粗線勾勒輪廓,，且除了模仿打印漫畫的點所提供的陰影之外，畫面中再無任何陰影,。 然而,，在簡單的手段和常見問題之下，卻是一種基于大量知識和技能的復雜藝術(shù),。利希滕斯坦在這里描述了一個男人和女人并肩穿著兩件衣服,，男性形象源于費爾南德·萊杰 (FernandLéger)，1944年的「三音樂家」 (紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的一幅圖),，但以鏡像形式出現(xiàn),。他戴著草帽，高領襯衫和條紋領帶; 他的翻領中的花從萊格的另一張畫中得來；女性形象體現(xiàn)不完整和戲劇化特點,，與畢加索在二十世紀三十年代所描繪的超現(xiàn)實主義女性相似,，她的臉部已被縮小到一側(cè)，一只嘴和一長串金色的頭發(fā),。

利希滕斯坦在50歲時把波普藝術(shù)提高和擴大到了一個完整的創(chuàng)作前提,。70年代早期，他的連環(huán)畫看來像反藝術(shù),，但他仍然保留了架上繪畫的機智與實驗的自由性,。接著他畫了一批鏡子，這些作品有一種令人吃驚的現(xiàn)代感,。后來他愉快地觀看畢加索、馬萊斯和萊熱,，并將他們的形式變?yōu)榧河�,，他越來越多地將現(xiàn)代藝術(shù)大師的名畫大規(guī)模地抽象變形，演變成利希滕斯坦獨具風格的點線技 巧,。他使藝術(shù)作品獲得了現(xiàn)代藝術(shù)上的流動性,，使高雅藝術(shù)走向了民間，讓博物館根除了藝術(shù),，使藝術(shù)和印刷品重新構(gòu)成了藝術(shù),。它們已經(jīng)為利希滕斯坦的援用作了準備，他像一個密西西比的賭徒一樣,，分解,、綜合和堆砌了20世紀藝術(shù)的形象。

童話里的我

懂藝術(shù)的人訥