成忠臣的繪畫,，追求空靈悠遠,、靜穆幽深的境界！

作品會說話

中國文化博大精深,，變化莫測,，儒家文化是傳統(tǒng)文化的正宗。中國文化傳統(tǒng)以圣人孔子的中庸,，道德理論成為歷史進步的主體文化,，他的宗旨是仁、義,、禮,、智、克己復禮為特點,，流傳延續(xù)幾千年,，至今不衰。而作為傳統(tǒng)文化的繪畫藝術(shù),，歷來注重師承,，畫家們通過學習掌握一定的基礎(chǔ)特點，并在基礎(chǔ)上有能力和勇氣跳出去,，走出自家風貌,。成忠臣先生早年隨葉淺予先生習畫。并系統(tǒng)地探索研究古人筆墨技法,。在師古上追溯唐,、宋、元,、明,、清諸家，采取百家之長,，化為自己的特征,，形成自己與眾不同的畫風。

成忠臣作品（真材實料）

傳統(tǒng)的中國畫,，十分講究筆墨,，無筆就無骨法,，沒骨法就沒神韻。繪畫與書法用筆是相通的,，作畫重點要練習懸肘,，否則就無法創(chuàng)作大畫。傳統(tǒng)中國畫的墨法,，妙在用水上,，許多有成就的畫家，對于用水都有長期深入的研究,，作畫無神韻,，都是用水不到位所致。水為筆墨之媒介,，用水得法則凝于神,。

成忠臣作品（真材實料）

古時畫家作畫用墨用色都自己研磨，而研磨離開水不行,。中國畫是線的藝術(shù),，線條是構(gòu)成中國畫的骨架，如沒骨架,，一幅畫就立不起來,。古人強調(diào)“人品不高、落墨無法”筆墨是直接寫人的內(nèi)心感情的東西,。用墨應設(shè)法露其光彩,，墨過于枯就無氣韻，過濕則無紋理,，要掌握好就得下一番苦功夫探索研究,。枯潤的墨彩變化,，要使墨色有豐富變化,，所以繪畫用水成為自古畫家少不了的一道關(guān)。古時用墨都是墨塊自行研磨,，現(xiàn)今是墨汁代替,。而顏料多以礦物石色為主，需配膠礬自行研磨配制,，是不容掌握的一門技術(shù),，而現(xiàn)今基本上是以化學色代替。

成忠臣作品（真材實料）

作為畫家,，成忠臣深明中國傳統(tǒng)繪畫的學習,，要循序漸進，不能急功求利，業(yè)精于勤,，手也要勤,，腦也要勤，只有老老實實地練好基本功,，才能做出成績,。急于求脫,，往往會一事無成,，那種沒傳統(tǒng)根基的創(chuàng)新更是不可取。中國畫筆墨的高低,，主要取決于傳統(tǒng)基礎(chǔ)的掌握上,，傳統(tǒng)基礎(chǔ)打不牢，永遠成不了氣候,。

成忠臣作品（真材實料）

從成忠臣的花鳥及人物畫上,，徐渭、黃慎,、王禮,、任伯年畫風對他影響較大，他最為人稱道的花鳥畫,，正是從諸家一派而來的,。觀其花鳥畫，在構(gòu)圖上注重“開合”與“疏密”,，在花,、葉、枝中注重筆墨線條,，色塊分布上的呈現(xiàn),，畫面疏處極疏，密處極密,。

成忠臣作品（真材實料）

在成忠臣的花鳥及人物畫中,，不僅僅在于對筆墨的熟練駕馭和對物象的生動描繪，也不僅僅是書畫同源的本體,。而是他在畫上體現(xiàn)出一種對人生社會及自然的人文關(guān)懷,，這才是中國畫尤其是寫意文人畫的根本所在。在近代的寫意畫領(lǐng)域,，自吳昌碩,、黃賓虹、齊白石,、陸儼少,、潘天壽、李若禪這些大師都是沿著傳統(tǒng)發(fā)展而來，他們真正做到了人品與畫品的高度統(tǒng)一,，他們把筆墨表現(xiàn)與人文關(guān)懷合二為一,，從而達到了天人合一的境界，這才是正宗的大師,！

成忠臣作品（真材實料）

筆墨這一中國畫的物化形式,，對成忠臣先生來說，既是其藝術(shù)的媒介,，他是通過筆墨來描形狀物,，抒發(fā)情感，又是他的學識修養(yǎng)之器,。他自小熟讀傳統(tǒng)的經(jīng),、史、子,、集,，國學基礎(chǔ)很深厚。他把豐厚的國學知識融入傳統(tǒng)的繪畫錘煉上,，凝聚起他對中國畫學及其母體文化的認知與把握,。他一生對筆墨的探索從未停止過，隨著他對中國傳統(tǒng)文化理解的不斷深入變得愈發(fā)愈厚,，更具表現(xiàn)力,，觀他畫中筆墨與其所描繪的物象已融為一體，真正的大家手筆,！

成忠臣24歲作品

中國畫有別于其他繪畫的主要特征,，就是其形式語言，尤其是主要元素筆墨除了到了形向上的層面,，從而與畫家的人品修養(yǎng)聯(lián)系一起,。成先生的筆墨沖和，溫酵,，古風盎然,，與其淡泊名利，志節(jié)高潔,，寵辱不驚,，不事張揚，人淡如菊的個性相關(guān),，是典型的中國古代文人的精神標志及其物化呈現(xiàn),。“志于道,，依于仁,，據(jù)于德，游于藝”，構(gòu)成了他思想品質(zhì),，人格學問的有機統(tǒng)一,，由此斷言，他是真正的文人畫家和未來的大師,！

成忠臣作品（真材實料）